对中国当代女性艺术未来发展的思考_刘玥

艺术视角

对中国当代女性艺术未来发展的思考◆ 刘玥

中国女性艺术的真正意义上的觉醒是在20世纪90年代，随

着西方女权主义思想的引入而开始的。由于她们独特的视角使作

品备受艺术界、艺术评论界和社会的关注，而且也对女性追求平

等的社会问题进行了有益的探索。随着社会的进步，女性权利不

断得到尊重与实现，21世纪的许多女性艺术家逐渐其从“女性身

份”的自我关注中走出来转向对文化的问题、社会整体发展的问

题、战争问题、人类的生存问题、环境保护问题、未成年人的保

护问题的关注，更多的是以一个艺术家的身份与责任去进行理性的

剖析与客观的判断。

本文试图通过对上世纪90年代至今的女性艺术家们发展历程

中所担当的角色的诸多变化、关注视点的诸多变化、艺术创作风格

等方面的诸多变化的梳理。对“女性身份”是否有必要如前辈女性

艺术家那样将其置于一个特别显著的位置产生质疑，对“男权的反

抗”是否有必要如前辈艺术家那样激烈产生质疑。

一、“女性艺术”的概念

我们要对中国“女性艺术”这一概念进行梳理就不得不对“西

方女权主义”的主旨进行梳理，因为中国的女性艺术是在其影响下

发展起来的。西方“女权主义”运动最早诞生于1791年，法国妇女

领袖奥伦比 德 古日撰写的《女权宣言》的出版及1848年在美国

通过了有关妇女权利的《权利和意见宣言》，对女性在社会生活中

的地位问题起到了积极的推动作用，她们主张女人应当与男人享有

在工作、财产、法律权利、文化及受教育等方面的平等权利，但这

一时期其目标还仅仅局限于政治上的男女权利的平等，并没有涉及

女性自身性别意义上的文化批评层面。直到20世纪六七十年代以法

国作家西蒙 波伏娃的《第二性》及诺克林的《为什么没有伟大的

女艺术家？》两篇论文的先后发表并引起社会的普遍关注为代表，

从此揭开了“女性主义艺术”在世界艺术史中书写的序幕。女性艺

术家们以其女性自身的全新的视角和精神力量对这个社会传统的和

现实的文化进行着重新的诠释，对男权主义艺术发起了挑战。她们

纷纷组织女性自己的展览，经营女性自己的画廊，创建女性自己的

艺术空间和话语体系。在此期间最具代表性的展览是由朱蒂 芝加

哥和她的众多姐妹在1974年至1979年共同完成的具有史诗般的大型

装置作品《晚宴》，在当时给艺术界乃至社会带来了极大的震撼，

与此同时也将西方的“女性主义艺术”思潮推向了一个新的高度。

当时，中国的艺术界也受其思潮的影响，但是由于当时中国

已经在推行男女平等的观念，妇女已经获得了一些地位和权利，她

们将视线更多地转移到男性与女性的不同上，以女性自身问题和对

“自我”的关注为基点，从女性的视角和女性自身的人生体验来对

女性的社会问题、教育问题、权利问题进行重新诠释，她们并没有

西方“女性主义艺术”那样激烈。也正是基于上述原因，中国的艺

术批评家们在对中国的女性艺术作品和艺术主张进行评论时运用了

相对更加宽泛的名词“女性艺术”。

关于“女性艺术”，著名的女性评论家陶咏白女士在其论文

30ART EDUCATION 2013 / 03 《为了不再缺席的历史》中给出明确的界定：“出自女性画家之手，以女性的视角，展现女性精神情感，并采用女性独特的表现形式——女性话语，凡此种种的绘画，称女性绘画。”①此后，艺术批评家贾方舟先生对“女性艺术”的概念从其性别的角度给出了更加详细的界定，他指出：“‘女性艺术’作为一个概念，它揭示的是女性艺术家在‘自我探寻’的过程中所形成的一种不同于男性的‘话语’。也正是基于这样的认识，‘女性艺术’这一概念就只能作狭义上的理解，就只能是指那些能与‘男性艺术’相区别的女性艺术家的作品，它们具有女性的独立品格和文化指向，它们所揭示的精神和感知领域，为男性艺术家所不可及。”②通过以上的梳理我们可以得知，“女性艺术”是对“男权”进行不断反抗的概念，它揭示了女性艺术家不断争取权利、地位和自我探索的过程。但试问，如果随着我国社会制度的不断发展与完善，女性的权利和地位得到了足够的尊重，如果女性艺术在自我探索的道路中已经具有明确的品格与文化指向，那我们的“女性艺术”又将何去何从？我们是否可以从“女性”的自我探索中走出来和“男性”一起积极地投身到当代艺术的大潮中，共同谱写艺术史的华美乐章。二、从中国“女性艺术”创作观念的不断演变看其未来的发展趋势中国最初意义上的“女性艺术”的出现是在 1990年，当时由8名已经受到西方“女性主义艺术”思潮影响的中央美术学院的女学生在中央美术学院举办了名为《画家的世界》的展览为开端。该画展先后共举办了三次，由最初的8人参加到后来逐渐扩大到二十几人，大家纷纷以“自我女性身份”为出发点表达着对生活的体悟，开始了女性艺术的探索之路。当时具有代表性的女性画家有喻红、陈淑霞、阎萍、蔡锦、申玲、夏俊娜、兰子、刘曼文、廖海英、周靖、刘虹、林天苗、陈羚羊等，她们是一批具有鲜明“女性艺术”特征的画家，她们创作了许多具有鲜明“女性艺术”的作品。如画家喻红创作于1990年的系列组画《目击成长》，是以画家1岁时的童年回忆为始点，将自己引入时代的不断变迁中进行记事，这既是对历史的记录也是对自我的关注。与喻红对历史变迁中的“我”有所不同的，阎萍将自己的创作题材锁定在母与子之间情爱的表达上，她的画面以描写母亲与孩子的嬉戏、喂饭、洗澡、捉迷藏、读书、唱歌、说歌谣等生活情景为主线，用绚丽的色彩、奔放的笔触来表现女人特有的对于母亲情感的真实感受。画家申玲与前面两位画家的以自我感受为出发点不同，她大胆地运用“性”这一主题进行创作，以嬉皮的画风，从女性的角度毫不遮掩地进行描绘。这既是她对于中国传统观念的挑战，又具有鲜明的抗争性与反抗性。这一时期还有许多女性艺术家在用自己的方式、自己的不同作品表达着女性意识，如刘虹的《自语》系列、陈羚羊创作的《十二月花》系列、周靖的《玩偶》系列、陈海燕的《梦》系列、路青的行为艺术“我是荡妇”、肖鲁的装置作品《对话》，等等，都表现了对于“男权”“男性艺术”的抗争和对自我性别的反思，是对自身女性权利的争取。 （转第34页）