学习曲式的好帮手_简评高为杰_陈丹布编著_曲式分析基础教程_

（）中国音乐季刊2009年第1期

詳赵冬梅

CHINESEMUSIC

学习曲式的好帮手

———简评高为杰、陈丹布编著《曲式分析基础教程》

J614.3中图分类号：A文献标识码：1002-9923（2009）01-0100-02文章编号：

一部好的教科书不在于学问的高深，而应能以简洁、明了、准确的形式将知识传递给读者，帮助教师和学生解决教学中的问题。

曲式是研究音乐结构思维规律的作曲技术理论课程。由陈丹布编著的《曲式分析基础教程》最初系中国电视高为杰、

师范学院卫星电视音乐专业《实用作曲理论基础系列教程》中的一部分，出版于1991年。该书主要介绍了曲式结构的基本概念和分析方法，以人类音乐结构思维中体现出的共性规律为基础，探讨音乐的基本结构原则与最基础、最常见的曲式类型，引导读者在实践中能举一反三，使读者能在较短的在将近二十年的教时间内基本掌握曲式分析的理论与方法。

学实践中，已广泛应用于全国数十所艺术院校、音乐师范院校或综合大学的音乐专业，在师生们中间树立了良好的口碑，深受广大读者的青睐。

《曲式分析基础教程》正是适用于广大非作曲专业学生及同等学力人员和音乐爱好者的一部教科书。该书不同于以往的学术著作，初次将曲式与音乐作品分析课的一些基本原使理和分析方法以简明扼要、通俗易懂的方式介绍给大家，非作曲专业这一广大的群体终于有了适宜的教材。在20世纪90年代初期，这部教材的问世可谓解决了共同课教学的燃眉之急。至2006年再版之前已多次重印，累计销量超过20万册，被全国众多高等音乐院校或高等院校的音乐专业列为必备的教科书或考研参考书。近年来，随着高等音乐教育的进一步发展，一些综合大学相继增设了音乐专业，从而使这部教材得到更广泛的普及。该书经2006年再版修订后，至今仍畅销不衰，在曲式与作品分析共同课的教学中具有一定的权威性。

二、一部实用的教科书———理论、分析、音响、

一、一部畅销的教科书———出乎意料的市场需求

曲式与作品分析是高等音乐教育所有各专业的学生必修的专业基础课，同时也是报考音乐类研究生的必考科目，教学涉及高等音乐院校中作曲专业和所有非作曲专业的学生。特别是非作曲专业是专修这门课学生中非常庞大的群体，他们专业面广，音乐基础参差不齐，对他们的教学应去繁就简，更强调普及性与实用性，而不在于深入的理论研究。

练习一书在手全包括

一部普通的教科书为什么能得到读者的如此厚爱？“为是作者编写该书的初衷。针对教材读者着想，为使用者着想”的适用对象，本着理论与实践相结合的方针，书中对曲式结构概念的陈述简洁、准确，将复杂问题深入浅出，化繁为简，通俗易懂。书中引用的实例都为恰到好处能说明问题的经典范例，并附有详细的分析说明。理论、实例、分析三者的有机

收稿日期：2008-09-12

作者简介：赵冬梅（1968－），女，中国音乐学院作曲系副教授。

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赵冬梅:学习曲式的好帮手

结合使学生能清晰地把握各种不同曲式结构的基本特征。

音乐是听觉艺术，只有亲耳聆听才能深入其境。曲式与作品分析更是要让学生在音乐中掌握的分析技能，通过听觉“无进一步加深对音乐作品的理解。为解决音乐分析中的在声世界”中的“纸上谈兵”问题，2006年修订之后的教科书，增加了书中大部分谱例的音响，为教师备课和学生学习提供了考虑到曲式是一门分析技能课，学生需要经便利条件。同时，

过大量的练习才能熟练掌握，本书在网上附有300多首分析习题的谱例和音响，为学生们提供了充分的练习资料。教师和学生通过随书附赠的免费学习卡登陆高等教育出版社立扩大了本书内含体化教材网即可获取。借助互联网的优势，

的信息资源，为读者提供了隐性的增值服务，通过一本书便可以满足教师备课和学生学习的基本需求。

三段式、三部曲式中间部分构规模扩大的类型，而不必依照“数量”的多少将其划分为四部、五部乃至再现的多部曲式。除此之外，作者还在复乐段的基础上，用作品的实例提出了三重复乐段的概念。

曲式分析理论虽以西方传统音乐为主要研究对象，但作为人类特有的艺术语言，音乐的结构思维具有超越地民族、国界的共生性，可以超越时空进行交流。作者在域、

不否定中西方音乐存在差异的基础上，有意识地引用了一些中国不同时期的作品，试图说明中外音乐虽有风格上的差异，但在音乐构成的要素、语法、思维等方面具有深层的共性之处。

现代音乐风格的作品在西方已经历了近一百年的变迁，共同课的学生也应跟上时代，扩大视野，对西方不同时期、风该书第二版在第一版的基础上着格的作品有所接触。因此，

重增补了一定数量的20世纪作品分析例证。由于共同课学生其他音乐基础课的程度不同，因此在选材上非常注重作品的代表性。如谱例由原110首增至121首，除个别实例为传巴托克、道格统音乐分析的补充之外，特别增加了勋伯格、

·里尔本、普罗科菲耶夫、谢德林等20世纪作曲家的作拉斯

品。通过勋伯格《六首钢琴小品》Op.19第四首，作者介绍了自由无调性的音乐风格特点，针对此种类型的作品，提出了借助节奏音型、瞬间调性及其他要素的综合性分析方法。而新西兰现代作曲家道格拉斯·里尔本（1915－2001）的《钢琴No.8是一首用现代手法创作的音乐小品。通过对小曲九首》

该作品的分析，作者指出“在分析现代手法写成的作品时，结构的划分不能依赖传统调性的动静功能及和声终止的标志，而只能依据音乐的自然停顿及某些元素的周期重复或出现新材料的对比所形成的分割点等结构性标志来划分句式或段式”。这些实用的分析方法，在书中虽只是面对共同课学生点到为止，但对作曲、指挥专业的学生也是很好的启迪。

鉴于以上多方面的特色，该书在曲式教学实践中得到了充分认可，先后获得教育部国家重点教材、高等教育出版社优秀出版物、中央音乐学院优秀教材、普通高等教育“十一五”国家级规划教材、北京市教学成果二等奖（集体奖）等多项奖项。

三、一部能打开学生思路的教科书———用音乐结构

思维的规律解决曲式学习的困惑

音乐分析理论是抽象的、概括的，而实践中的每一首艺术作品可以说又都是独特的，因此，许多有过曲式学习经历的人都可能会遇到理论如何联系实际的问题。如何处理灵活多变的音乐实践与相对程式化的曲式模式之间的辩证关系，该书从探讨音乐结构思维的规律入手试图对读者予以启发。由于该书的作者既是曲式与作品分析的理论家、教育家，同时也是作曲家，因此，从作曲家的角度去剖析音乐作品，是该书能打开读者分析思路的一把钥匙。

该书主要作者高为杰教授曾在不同场合多次强调“学习曲式与作品分析的目的实际上是为了能够更好地理解音乐”的观点。正如该书前言所说，“学习曲式分析，首先要掌握体现共同规律的曲式结构原则与一些最基本最常见的曲式类型，由此出发，进行举一反三的分析实践，进而才能对各种纷繁复杂、变异万端的曲式现象做出合理的解释。”音乐的基本结构原则是一种人类音乐思维中共性的原则，分析中应多从音乐组织、发展的逻辑角度去理解音乐的构成，而不必对有些限定的曲式程式类型过于较真。因此，作者在对曲式结构类型的限定上既有抽象性又有包容性，既有对变化的涵盖，又不盲目地强调特例，使学生能通过比较特例与基本类型之间的关系灵活应变分析中的难题。

四、一部系统严谨的教科 …… 此处隐藏：1724字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……