新与旧--谈旧建筑的改造 - 图文(12)

一些建筑师虽然只是业余从事建筑行业，然而却比那些职业建筑师取得了更为辉煌的成绩。其中包括另一个奥地利人百水(Friedensreich Hundertwasser,1928-2000)，起初是一名画家，追随画家克林姆和埃贡.席勒的绘画风格。他以螺旋线表现手法著称。1985年，白水转而从事建筑设计。他的建筑设计保留了原先的绘画手法，将建筑结构分解成柔和的、流动性线条。在他的建筑作品中极少出现直角。百水的作品与西班牙加泰罗尼亚的安东尼·高迪的建筑作品有些相似。作为建筑师的白水和他作为画家一样地成功。

奥地利哲学家路德维格·维特根斯坦是20世纪最有影响力的思想家之一，当他年轻时就在维也纳设计并建造了一套住宅，被列为现代建筑最完美

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的实例并使人想到同时代维也纳建筑师理查德·纽察的设计作品。这里再三提到的两个奥地利人的建筑之路十分相似。比较其他例子，能够很容易地发现在其余国家也是如此。上述情况说明不能仅仅因为李伯斯金重理论、轻实践、走捷径而否认他作为建筑师的能力。

线条：

李伯斯金称自己的犹太博物馆为“线与线之间”的作品，前来博物馆的参观者在这儿将需要努力跟随他的思维线索行动，尽管他们总是会感到混乱和紧张。再者，李伯斯金以这种极端的设计理念而闻名于世。在他这个被认为荒诞的作品出现之前，他看似没有能力创造出任何的建筑作品。

他的设计构思起始于两条线，分别表达一种思想理念和关系。他的这种将建筑各元素的含义及其如何被诠释的方法在这个建筑中充分体现出来。

“一条线是笔直但破碎的，另一条是扭曲但无止境的......他们彼此移开，变成分离并同时被感知一个在与另一个分开，于是形成了一个空间。”

线是李伯斯金最擅用的图形手段，它可以连续，也可以被打断或者形成角度。1988年当他开始着手犹太博物馆设计的时候，他曾用“火之线”来描述这座建筑。从那以后他就反复提及这个词。

我们可以很明显地从总平面（第六页插图）看出李伯斯金在设计犹太人博物馆时是如何应用这些线条的。线被折成段，形成尖锐的锐角，这种锯齿形仿佛犹太教的六芒星形。而且，这种平面的形状分布只能从图纸或者高空看出来。在博物馆建设之前，有件事经常被提及，那就是李伯斯金的这种象征性的符号当时都不为普通人所领会。为了更好的呈现设计的精心之处，据说这种设计形式只有当时的图纸制作人所理解。

不用多说，站在这座建筑面前，没有一个人能直接说出它的平面布局。然而，对于那些老式的大教堂却不是这样。即使那些隐藏在设计深处的建筑结构和数学逻辑让人无法感知和认识，然而十字形布局使这些教堂变得很有特色，且容易识别。

李伯斯金对线的应用很明显地贯穿在这座建筑当中，一种很深的线性裂缝总是出现在博物馆的立面上（第9页插图），仿佛是一种巨大的紧张感或者是一种无法承受的打击使得墙体产生了破裂。在室内一些意想不到的地方也出现了这样强烈的线条。一般来说，我们普通人非常习惯标准的直角形和由水平仪测出的平坦的地面，所有当这些尖锐而强烈形式出现在我们面前时，我们的视觉会感到十分的刺激和不舒适。 绘画：

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丹尼尔·李伯斯金不仅仅通过文学而且还借助绘画来发展和形成自己的建筑理念。1980年名叫“Microgemas”的建筑草图集以及三年后出版的名叫“Chamber Works”建筑草图集，均与当时社会的建筑以及即将建造的建筑无关，看不出一点联系，完全超出了实际。他们对于线条及空间的关系的处理完全处于一种实验探索阶段。结果是同样的引人注目并使人感到不安。这些建筑草图如同荷兰著名版画家毛里茨.科内流斯.埃舍尔的超现实的作品，要知道埃舍尔自己一开始也是学的建筑。

年轻的李伯斯金将埃舍尔那些充满奇怪视觉效果的精美出版物搁置在一旁，又置身于研究乔治·德·基里柯的那些超现实的建筑绘画以及俄国前卫派的构成主义者和至上主义者的建筑作品，沉浸在由这些人所带给他的艺术氛围当中。俄国建筑家弗拉基米尔·塔特林和艾尔·利西茨基的所幻想的建筑从来没有实现过，原因不仅因为他们的大胆创作不能被具有小资品味的斯大林所接受，还由于他们的这些作品是传统空想建筑的一部分，最好的例子就是乔瓦尼·巴蒂斯特·皮瑞耐西的作品--“发明的监狱”。

皮瑞耐西也是一名建筑师，跟埃舍尔很相象的是他同样喜欢将自己的设计想法存放在自己的脑海里或者仅仅表现在纸上。但是丹尼尔·李伯斯金却不是这样，他试着冒险将自己的这些所谓的空想设计加以实现。

地下层：

犹太博物馆没有明显的出入口，只有一个很小的几乎不能察觉的入口供馆内工作人员出入。公众被迫从它旁边的柏林博物馆进入到这座建筑，虽然如此，但这样一个过程却起到了很好的过渡作用。人们常说一个好的建筑师往往会从内到外来设计一个建筑，并且奉行功能决定形式这一个原则。李伯斯金也正是用这些标准来对待这个以及其他的建筑。

进入犹太博物馆的公众入口设在地下。你首先要通过由Heinrich von Gerlach设计的普鲁士时期的巴洛克式建筑，路过在那里展览的令人愉快的彼德麦式展品，然后就进入到了底下层，可以看见，柏林博物馆和犹太博物馆彼此紧密地连在一起，好象在进行一场永久的拔河比赛。

犹太博物馆地下层有专门为特别事件和展览所设计的空间，人们可以在这里读书，举办演讲也可以筹办各种会议。在通往这个区域的走道的墙上陈列着许多案例，很容易想到基督教堂里的那些供奉着教堂珍宝的陵墓，与之不同的是这座建筑却远离了那些高大的基督教建筑。

两条通道在地下层交叉（见第19页图），但它们并不是垂直相交。其中的一条被用来象征20世纪中期犹太人艰苦的流浪历程，这条通道的地面被

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设计成倾斜的。参观者不得不在这条通道中费力的攀爬，它意味着一种艰苦的付出，一种从黑暗走向光明的努力。在这条通道的尽端是一扇通透的玻璃门，通往室外的艾克塞尔公园。

控制这个公园的主导的是一组超过6英尺的混凝土柱子（见16/17页插图）。这些柱子呈矩形，等高且彼此等距离地分布。它们本身倾斜，坐落的基础也是侧歪着的，让你感觉到走在基座上时这些柱子也是垂直的。在这些柱子的上面还种植了柳木，在上面形成了一个天然的凉亭。让人联想到了犹太民族在犹太人的赎罪日五天后进行的庆祝丰收的感恩节Sukkoth。Sukkoth节日告诉人们以色列人曾经在沙漠中长达40年贫苦的流浪生活，让人记得那些灌木是他们在恶劣的自然环境中唯一的庇护者。

虽然建这个公园的初衷是为了纪念在1933年希特勒迫害下犹太人的流放和迁徙。然而现在它却被看成了几个世纪以来由于宗教信仰而被不断驱逐的犹太民族的共同礼物。

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致 谢

五年的大学生活即将结束，离别之际，我要向那些曾给予我谆谆教诲的老师们表示诚挚的感谢，尤其是我的毕业设计指导老师常江老师，在他的悉心指导和不断鼓励下，我的毕业设计得以顺利完成。

同时还要感谢大学期间所有给予我帮助的同学和朋友。感谢我的室友们,谢谢他们在学习和生活上给予我的鼓励和帮助，特别是最后这段时间，大家相 …… 此处隐藏：1566字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……