艺术概论+笔记(5)

五、 艺术心理定势有哪些功能？为什么说不断优化心理定势是艺术修养的最高目标。 艺术心理定势，是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。艺术家心理定势的强弱和优化程度，决定着对社会生活的审视的深度，奠定了他的艺术思维和艺术想象力的强度，准备了运用艺术语言熟练地创作出艺术形象的技能和技巧。

六、艺术创作分为生活体验、艺术构思、意象物化 三个重要阶段。艺术创作准备的两个方面：第一，充分准备创作的材料（素材）；第二，创作的精神准备：由生活引发的创作初衷。积累素材即积累生活表象的途径不外乎两种：一是直接经验，二是间接经验。

六、 意识与无意识

所谓意识：是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。

所谓无意识：是未被意识到的、学而潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。无意识可以分为6种：误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识和集体无意识。

习惯无意识就是指在意识的驱使和指导下，对某种心理活动或动作长期反复练习，形成高度熟练、自动化的习惯无意识的表现状态。

八、艺术灵感

灵感的主要特征就是它在无意中触机，突然在瞬间产生顿悟，其情思超常明晰和敏锐；其情态如迷如狂；其效果是一种猛然间突破性的创造思维活动，往往富有独一无二的个别性，是习惯无意识和本能无意识联合活动过程中的认识上的飞跃，形成艺术构思和创作上的最佳心态。

灵感产生的条件：首先是业已形成并比较固定的艺术心理定势。包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信息量，社会生活经验等等要素有机组合。这些要素已经形成习惯意识和习惯无意识，一旦与现实社会生活素材相结合便能产生艺术创作的激情和冲动；第二，艺术家头脑中要存储有大量知识信息以供回顾。第三，大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心。

九、艺术的创作方法

是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。创作中的主体思想情感和客观生活本是不可缺少的两个方面。现实主义，浪漫主义

艺术创作方法和艺术表现手法是联系和区别的辩证统一关系。区别：艺术创作方法既然是艺术家在创作中对主题思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵守的基本原则，是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个创作活动的最一般的原则，因此对创作的影响是全局性的。而艺术的表现手法是塑造形象的具体方法，仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，他们往往只对艺术形象的具体刻画起作用，因而对艺术创作的影响是局部的。联系：一定的创作方法往往更多的使用与它相适应的艺术表现手法。如现实主义往往运用朴素的艺术语言，浪漫的运用激情的，从而构成创作方法的外部特征。

十、现实主义和浪漫主义 现实主义特征：与艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性相适应，在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静细腻地刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。

浪漫主义特征：创作的中心追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观情绪色彩。表现手法上，常常运用奇妙的幻想，强烈的对比，绚丽的色彩，昂扬的节奏，夸张的语言，离奇的清洁，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。

古典主义、自然主义、

现代主义：象征主义、表现主义、未来主义、立体主义、抽象主义、后印象主义、超现实主义、达达主义、构成主义等。西方现代主义文艺从思想观念到审美特征都与传统文艺有着很大的不同，这与工业化人们的生活发生翻天覆地的变化有很大关系。所谓“现代”，是以区别传统而言的，它以反传统为宗旨。他是在变化的社会环境下，现代西方文化思潮和哲学思潮的基础上，艺术家们在作品里集中体现出带有抽象意味的对人类生存环境的巨大改变的迷茫、绝望等复杂感受。寻求变革的紧迫感和危机意识，社会矛盾的尖锐化以及由之产生的精神创伤和变态心里、悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。

艺术流派，是指在一定的历史阶段内，有一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

艺术思潮：是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。

研究艺术流派、思潮和创作方法是有其现实意义的。首先，有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展，研究艺术流派、思潮，探索其内部的原因和规律，对于增强艺术创作的自觉性，推动艺术发展具有重要意义。其次，有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。再次，进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。

第五章 艺术作品论

一、艺术作品的内容与形式的辩证认识 对艺术作品进行研究，首先应立足于作品本身，对其内容和形式诸因素进行分析。另一方面，艺术作品也和世上任何事物一样，在自己的位置上，以自己的方式与其他事物构成各种关系，如果忽视这些关系，就不可能真正了解艺术的本质特征，尤其是艺术作品人为的且是精神劳动产品的这一性质永不会改变，其外缘联系可以说就是构成他本质内容的一部分。艺术作品只有在不断的艺术鉴赏中获得生命。艺术作品只有在这个位置上才是艺术作品，一旦离开这个位置，那它就或者消失，或者什么都不是。

在具体的艺术作品中，内容与形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容，形式是有内容的形式，内容和形式两者都以对方的存在而存在，是互相包容互相转化的关系。

只有形式而无内容的艺术作品是不存在的，因为物质形式因素之所以具有了艺术的价值，是因为它们体现了某种精神性的内涵，就是说它们本身已经浸透了内容的“汁液”才具有某种表现力的含义。正因为艺术作品的内容与形式是个如此内在的毫无间隔的结合在一起的整体，所以符号学美学以“符号语义”与“符号本身”来区分作品的内容形式。（标志设计）

若单从艺术欣赏的一方面来看，艺术作品所呈现出来的是形式，这形式被认知，被体验了就是内容。

形式先于内容、决定内容，这个结论在接受活动中具有有条件的合理性。 …… 此处隐藏：1254字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……