艺术概论+笔记(4)

4.平衡与不平衡是辩证统一的。

2） 政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响力。

二、 艺术发展的自律性 就是艺术自身的发展规律。

1） 历史继承性的表现、原则、条件、类型？ 是艺术发展的普遍规律，是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。主要表现在：1.艺术作品思想内容的继承。爱国、爱情、正义、批判2.艺术作品形式的继承。3.艺术种类和艺术创作方法的继承。原因：1.艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的连续性所决定的。2.由艺术本身的性质决定的。每个时代的艺术都是那个时代的艺术家审美认识的结果，后代艺术家在这些结果上继续深化。3.是由艺术表现生活的任务决定的。

继承艺术遗产的原则是批判的原则。取其精华，去其糟粕。怎样区分艺术遗产的精华与糟粕呢？1.要把统治者的艺术与被统治者的艺术区分开来。阶级对立反映在艺术上就有反动艺术和进步艺术之分。2.把某一具体艺术作品中之精华和糟粕区分开来。任何一位艺术家的作品都是精华和糟粕紧密相联的。3坚持继承艺术遗产，就要以唯物辩证的眼光来批判，反对肯定一切的复古主义和否定一切的虚无主义。 条件：艺术继承的条件是艺术风格的相似性。

类型：条件决定类型。1.同一艺术风格渐进延续中的继承。乔托-波提切利-达芬奇。2.不同艺术风格飞跃断裂的继承。毕加索和非洲艺术，高更和原始艺术，西方现代艺术和日本艺术。

三、 试述艺术发展过程革新的表现；艺术发展继承与革新的关系

革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。这是艺术反映生活的任务所决定的；是艺术创新的本性所决定的；是欣赏者的审美需求所决定的；是艺术家的个性和思想情感的独特性所决定的。

表现：1.从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新和形式的革新。2.从艺术家的角度来说，革新首先表现在对他人的超越，即对先辈和同辈艺术家的超越。艺术学习不同于科学，学习辉煌艺术未必成就辉煌，只有超越辉煌才能成就辉煌。齐白石一生都在创造，他的“衰年变法”就是一次伟大的超越，他所说的“学我者生，似我者死”，就是反对因袭摹仿，提倡创造。学习齐白石，就不是学习他的超越精神，超越别人且超越自己。舍掉了超越精神，一味摹仿，无论笔墨上多么酷似，也只能是死路一条。3.从革新的程度来说，革新可以区分为统一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。

继承和革新的关系：两者是辩证的统一。表现在：第一,革新是继承的目的，离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的继承才是科学的批判继承。第二,继承是革新的基础。离开继承的革新是虚无主义，只有在继承基础上的革新才是成功的革新。在任何时代、民族的艺术都是继承和革新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。

四、艺术的民族性和世界性 （一）民族性

即是一个民族所特有的根本的特性。艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族特征，艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。民族精神是民族性的核心。 （二）世界性 世界艺术：世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。特征：1.世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术。因为它们表达了一切民族共同的思想情感，如爱。2.世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。3.世界艺术是表现人类共同美的艺术。

（三）艺术的世界性和民族性的统一。

艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。联系：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。差别：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的：深刻的表现“人的一般本性”和人类共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族共赏的艺术。

样板戏 是20世纪60年代到70年代流行于中国的八个文艺作品 ，其产生和发展和中央文革小组的领导和推动有直接关系，并对当时的文艺创作风格有很大影响，产生了一批和样板戏风格接近的样板作品。由于当时其他文艺作品被限制传播，所以样板戏和样板作品是当时中国人的主要精神食粮。它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。

林风眠 现代画家、美术教育家，中国美院前身第一任校长。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

第四章 艺术的创作论

一、艺术家和社会的关系；艺术工作者必须要有为艺术献身的精神。 二、艺术家的主体性，艺术生产和艺术产品的不可替代性。

艺术作品既然是专供人们审美和鉴赏的，因此，任何一件艺术作品都必须有独创性。只有这样才能令人满足和赞赏。从主体创作和客体接受欣赏两方面来看这个问题。 四、 艺术家的修养五方面 1.进步的世界观和审美理想；先进的世界观决定这正确的创作动机和目的，影响着作品的格调与品味。思想肤浅是导致作品平庸的根本原因。

2.深厚的文化修养；艺术工作者应具备三类文化修养：1一般文化，社会科学与自然科学等基础学科，是所有文化的基础。2姊妹艺术文化。各门类艺术之间是相互影响相互促进的。3.专业文化，指本专业所涉及的相关史论与技能知识。三者综合地对艺术工作者的成长发生很大影响。文化素养直接制约着艺术家的创作水准，制约着由深厚文化素养所构成的精神内涵而形成的成熟的艺术感受力和艺术表现力；艺术才华充分发挥的后劲需要文化素养的支撑。

3.丰富的生活积累

4.超常的艺术思维活动能力：（1）发现的目光和独到的感受力；（2）丰富的艺术想象力；（3）独特的记忆力；

5.精湛的艺术技巧和表现能力