艺术概论+笔记(3)

活动”，是为美的目的，按照美的规律而创造出来的事物。

3. 形式美与形式感：形式美，是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、

线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整一、多样统一等排列和组合的形式，并能唤起美感的审美特征。肯定形式美，但否认美即是形式，美的艺术形式虽然可以暂时离开具体内容而具有相对独立性，但都是积淀了一定历史文化和人类审美意识的符号，是一种“有意义的形式”，克莱夫·贝尔。P104 4. 创造性。创造性是各门艺术共同的审美品格。英国诗人雪莱曾说：“凡是他人独创性的

语言风格或诗歌手法，我一改避免模仿，因为我认为，我自己的作品纵使一文不值，毕竟是我自己的作品。”别林斯基则说：“一部真正的艺术作品中，一切形象都是新颖的，独创的，没有重复之弊。”就其审美本质而言，任何艺术都应该是独特的审美创造，每一件作品都是新颖的，既不雷同他人，也不重复自己，这是因为，作品所表现的是创作主体独特的审美认识和独特的审美个性，作品的风格样式也应是他在审美实践中独特的发现和创造。就创作主体而言，它的审美认识和审美实践应是不断向前发展的，不能永远停留在原来的某一阶段，他向前跨出的每一步，都应有新的发现和新的创造。齐白石一生都在创造，他的“衰年变法”就是一次伟大的超越，他所说的“学我者生，似我者死”，就是反对因袭摹仿，提倡创造。学习齐白石，就不是学习他的超越精神，超越别人且超越自己。舍掉了超越精神，一味摹仿，无论笔墨上多么酷似，也只能是死路一条。 5. 情感性：从更广泛的意义上来讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺

术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。在艺术典型形象中，渗透这和扭矩这创作主体真挚的情感。还不止如此，在整个审美认识，审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。艺术讲求以情动人。在艺术欣赏中，情感也起着重要作用。高尔基所说的“魔术”，实际上就是美感或审美情感。正是这种审美情感，使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋，而感到非常兴奋满足，可以说是陶醉。 《毛诗序》是我国诗歌理论的第一篇专论。概括了先秦以来儒家对于诗歌的若干重要认

识，可以说是从先秦到西汉的儒家诗论的总结。毛苌所讲的《诗经》,世称《毛诗》。自东汉郑玄为毛诗作笺后 , 学毛诗者渐盛 ,其他三家先后失传 ,我们今天读到的《诗经》 ,即是由毛亨、毛苌流传下来的。 第二章 艺术门类论

一．为什么只有汉字的书写形成了艺术？P123

一般认为是由于汉字始于象形和使用毛笔这样两个原因。汉字始于象形，是与绘画同源的，虽然在发展过程中逐渐抽象化了，但是形态上仍然具备造型的条件。同时汉字书写用的毛笔，比西方所用硬笔在书写技法的发挥方面有大得多的余地，粗细刚柔，浓淡干湿，抑扬顿挫，富有变化，也为艺术创造提供了有利条件。这两个条件结合起来，就在实践中形成了书法艺术。书法属于造型艺术范畴，不仅仅是一种外在形式，而且显示着作者的思想意趣和精神气质。书法的艺术特征：-其一是抽象性。在造型艺术中，书法是最具抽象意味的。它通过用笔、结构和章法三方面技巧的运用，创造出特有的形式美。用笔有出锋、藏锋，侧锋、方笔圆笔轻重疾徐等。结构也称布白，它要求每一个字的落墨处与空白处都要安排适当，收到虚实相生的效果。章法指的是一幅字的整体结构的法则，他要求安排好全篇的布局。其二是形与意的结合。书法是一种抽象表现艺术，在抽象的形式之中包含着深厚的意识。这种意识通过两方面表现出来，一是通过书法书写的文字语言，如诗词、文章传达的思想内容。二是书法本身的形态直接体现出来的。

宗白华 我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。著有美学论文集《美学散步》、《艺境》等。宗白华的治学特点：不建体系，而是注重对艺术的直接感悟，充满灵气与睿智。与朱光潜、李泽厚、蔡仪、高尔泰并称的中国当代\五大美学

家\之一 二、音乐 咏叹调：歌剧中由主要角色独唱的段落。咏叹调是刻画人物心理性格和显示演唱技巧的重要手段，在全局中占有重要地位。 康塔塔：多乐章的大型声乐套曲。原意指声乐说唱的乐曲。后演变成包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏，各乐章具有一定的连贯性。德国的J.S.巴赫的大量世俗康塔塔和教堂康塔塔，对康塔塔的发展具有重要意义。

清唱套曲：是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏。一首典型的清唱套曲往往以序曲或者合唱开头，以合唱结尾，中间交错有伴奏的宣叙调，独唱或者重唱的咏叹调以及不同规模的合唱。

宣叙调：歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫“宣叙调”。曲中依言语的自然和强弱，而行旋律化与节奏化。又称“朗诵调”。为歌剧或清唱剧中速度自由，伴随简单的朗诵或说话似的歌调。它原本是与咏叹调并用的一种乐曲。它常在咏叹调之前，具有\引子\的作用。十八世纪，\说话式\的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为\干燥的宣叙调”。 三、舞蹈

现代舞：是20世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分，表现出强烈的反传统意识，追求心灵的自由表现和形式的独特。美国舞蹈家邓肯是现代舞的创始人。 四、摄影

影调：主要指黑白摄影的明暗层次。硬调，黑白两极鲜明对比形成的效果。 五。、电影电视 蒙太奇：电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头通过组接，获得更多更深的涵义，产生“1+1>2”的效果。

影视的时空转化主要有两种结构形式：顺序式结构与交错式结构。 六、文学

人们常说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”谈谈你对这句话的认识。

从文学方面来说，文学塑造形象的方式是间接的。因为文学形象不是直接诉诸感官，而是诉诸想象，只能存在于想象之中，因而也被称为“想象艺术”，与视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、等等相对应。文学读者总是结合着自己的生活经验并且凭着自己的理解能力来想象作品中描写的形象。不同的读者，由于生活经验与理解能力的差异，对于同一作品中的形象的把握也会出现各种差异。这种情况翻过来证明，具有间接性的文学形象，具有较大的不确定性。

从艺术欣赏的角度来说，艺术作品的内容具有不确定性的特点。对于一般的欣赏群体来说，也存在着鉴赏能力与审美经验的差异性。艺术欣赏不是对作品中所规定的内容的简单接受，而是较为复杂的精神活动。欣赏者各有不同的生活经验，情绪记忆，形象记忆，面对同一作品的内容，就会产生不同的联想。想象。体会，在某种程度上，欣赏者是参与了作品内容的再创造的。所以“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。因此，也可以说，作品的内容是艺术家和艺术欣赏者共同完成的。 怎么看待散文“形散神不散”问题。

“形散神不散”是文学界讨论散文特点时得出的一个共识。这就是说，散文虽然在形式、结构、表达方式等方面享有极大的自由与灵活性，但是主题与立意仍然是集中的。优秀的散文，可能看起来是恣意挥洒，不拘一格，说古论今，旁征博引或随意点染，然而思想意图总是明确而突出的。表面形态的“散”与内在精神的“不散”，在这里形成了辩证的统一。 七、建筑的艺术的主要特征

空间与实体统一，艺术与技术结合，风格性和 …… 此处隐藏：3203字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……