当代中国雕塑文化品格探议(3)

论的出现，冲破了牛顿学说的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高

的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心

态方面探索。这一对雕塑的界定，已远远超出雕和塑的传统框架，大大拓宽了雕塑的边界，从而使雕塑呈现鲜明的开放性。

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北京服装学院２００６届硕士毕业论文

１．２．２雕塑与陶艺

近些年来，在雕颦艺术展中看到陶艺的面孔似乎成了一种司空见惯的事情。

在以前的观念中，雕塑就是雕塑，陶艺就

是陶艺。但这只能说过去的黄历翻不得。

不错，无论是从生活中的现实还是从过去

艺术教育的系科设置来看，陶艺属于工艺

美术的范畴，与我们的同常生活密切相关，

突出的是它的物质性和实用性。应当说这

是传统陶艺的最突出的特征。而现代陶艺

图１．１３夏德武《阴阳》则在新的语境中成就了她的新的品质。在

工业文明条件下，高效率的机器生产和大量新

材料的实用产品，已经大大减轻了实用需要对

传统陶瓷生产的压力，使陶瓷制作在很大程度

上从实用价值追求中解放出来。而同时，人们

也可以以陶瓷为媒介，相对集中地以至纯粹地

表达自己所追求的精神价值或审美价值，而现

代文明又急剧地增进羞人们对这种价值的追圈１ １４吕品昌《混沌的失却》

求。因此，与传统陶艺的物质性、实用性的特征相比，现代陶艺更多地注重对精

神性、审美性地追求，这种倾向正与雒塑艺术的精神性楣趋近。现代陶艺扩充了

传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、破碎引入到陶艺，把非烧制的其它材料引

入到陶艺，把更具个人化语言特点的符号引入到陶艺，促成了现代陶艺语言的丰

富性，扩充了现代陶艺的表现力，也使陶艺从传统的室内空间开始走向开阔的户

外空间，与雕塑艺术一道充当着改良优化环境的功臣。因此，换个角度，陶对于

雕塑，只不过是一种可供选择的材料和构成艺术家个性语言的媒介；陶艺对于雕

塑，两者却能相得益彰。

１．２．３雕塑与装量

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波菊尼宣布：雕塑与每种艺术一样，废除传统

的主题的崇高性，以玻璃、石头、硬纸板、铁、水

泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯来代替大理石

和青铜。杜尚说：装置是根本地逃出视网膜的艺术。

杜尚的意思是装置不是主要的靠形式而是靠观念

诉诸人们的理解。现代雕塑中大量的运用日常生活

中随处可见的材料，消解了传统雕塑的崇高性、神

圣性。无论是杜尚对现成物品的直接运用，还是毕

加索的“拾来的材料”都是工业时代的到来对传统

图１．１５姜杰《针灸系列》艺术神圣性的摧毁。在现代艺术范围中，广泛的将

工业化的机械产品引入到艺术之中是未来主义提

出的主张。然而，当第二次世界大战后所出现的“集合艺术”才在真正意义上摆

脱掉传统雕塑的痕迹而迈上了装置艺术的道路。集合艺术的发展方向主要是在静

止的现成品材料上，而未来主义所创造的“动态

雕塑”将运动形式和空间艺术结合起来的方式又

给装置艺术带来更多的启发。从装置艺术诞生的

那天起，就与雕塑结下不解之缘，在相貌上表现

出极大的相似性。雕塑与装置都是具有多维的空

间性存在，都是借助物质性材料的表达，都与存图１＿１６蔡国强作品

在的环境密切相联。然而，雕塑与装置毕竟有其自己的性格。“雕塑作品是经过

加工、改造以及艺术家的技艺，创造出绝对主观的人为世界所没有的精神物化形

式；装置是人们看到的，熟知的物像，艺术家重新让人们看，目的在于使人们从

习以为常的熟悉的现象背后认识到隐藏着的某种危机和人文价值。”。

ｏ马钦忠雕塑 空间 公共艺术学林出版社２００４年７月第１４２页

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１．２．４雕塑与建筑

如果把雕塑和建筑两个词放在一起的话，我们头脑中可能会自然浮现出巴黎

埃菲尔铁塔，上海东方明珠，悉尼歌剧院，西班牙毕尔巴鄂古根海姆搏物馆等形

象，因为在许多人的头脑里，它们已经是观赏性的建筑或是实用性的雕塑了。在

艺术史中，尤其是西方艺术史中，

雕塑多半以来主要充当建筑的装饰

附属物，随着后来文明的进步才逐

渐获得自在的独立性。而在今天，

雕塑与建筑这对曾经是主仆关系的

双方越来越相互欣赏，直至彼此走

图ｌ－１７悉尼歌剧院进对方。现代的建筑师总是表现出

对雕塑的敏感和倾心。１９世纪最著名而影响又极为深远的艺术评论家和建筑评

论家拉斯金说，没有一位不是伟大的雕刻家和画家的人，能成为一位建筑师。因

为他若不是一位雕刻家和画家，他只能是一位建造

者，一位不是雕刻家或画家的建筑师，比一位搭大棚

的也强不了多少。因为人类只有两种艺术，即雕刻和

绘画，而建筑不过是雕刻和绘画与宏大体量的结合，

而除此以外的建筑，仅仅只是“房子”而已。把建筑

直接塑造成为雕塑，把雕塑的语言充分地运用在建筑

中的大师恐怕首推西班牙的高迪了。他充分运用现代

建筑材料，运用现代建筑材料的可塑性和塑造肌理的

科技手段，把他所生图１－１８高迪作品

活的地域文脉，创造成为２０世纪城市文化景观

中最动人的篇章。高迪不是建造而是形塑、是塑

造，完全消解了建筑界面对功能的简单直呈，强

化了建筑的感情性和表现性，让每块肌理和块面

图ｌ—１９古根海姆博物馆都有更多的阅读和感悟的特征。形体和空间是雕

塑和建筑共同关注的问题，直接把建筑设计当作

雕塑形体本身去塑造，把功能性的建筑空间与雕塑性的文化言说空间有机融合在

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一起，对于生活在其间的我们来说，感觉着实妙不可言。

１．２．５雕塑概念的进一步泛化

有人说，如果没有约瑟夫 波伊斯，

２０世纪的艺术史将会逊色，甚至只会

极其无聊地千百遍重复所谓的“美术”。

伟大的德国人波伊斯以他传奇的人生

经历，提出了“社会雕塑”的概念。在

他看来，人都是有艺术能力的，人的行

为，思想的过程都是“雕塑”的过程，

图１．２０破旧衣服中的维纳斯而雕塑不再像过去那样，仅仅是一个艺

术和审美的问题，而是社会的、政治的、

法律和道德的问题，雕塑作为一种艺术的方式被他扩大了，成为一种总体性的社

会方式，在人的日常行为中表现出来，所以雕塑的过程也是

一个社会的塑造过程。“社会雕塑”是人的思想、言语、行为

被外化所形成的一种可见、可知、可辩的形态。。博依斯“社

会雕塑”的概念，可以说已经超越了审美和艺术的范畴，而

是站在人类学、社会学乃至政治学的立场上重新审视人们习

以为常的有关艺术、艺术家的地位、作用问题，以及艺术与

社会的关系问题。吉尔伯特和乔治在２０世纪６０年代末开始图１．２１闪光的田野

创作“活动雕塑”。 …… 此处隐藏：2399字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……