中日动漫的赏析和比较

中日动漫的赏析和比较 武汉大学《视觉与艺术》选修课论文

中日动漫的赏析和比较

学院：武汉大学 动力与机械学院

学号：2008301390107

姓名：贺礼

动漫是对动画和漫画的简称。众所周知，日本动漫产业非常发达，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，而中国的动漫在近些年里也在欣欣向荣地发展。但是中日动漫各自的特点在哪里，二者之间的差距又有多大呢？ 一、 日本动漫的发展

日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段。战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。战后探索期--由日本战败到1974年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破.。成熟期--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。排行第一是《圣斗士星矢》。风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。

总的来说，日本动漫一直在探索，前进。因此，在日本，现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动画节目80多期。目前日本动画产业额已达到230万亿日元，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，在日本GDP构成当中动画已达到了十多个点，成为日本第三大产业。 二、 日本动漫的艺术风格

日本动画的艺术风格是一种唯美、纤细的类型，能够充分体现我们亚洲文化的内在美。日本动画风格，特别是引人深思的结局，让人难忘。日本人理性、含蓄、精明等性格，造就他们对于动画艺术除了借助本国的古典艺术形式来衬托动画的文化内涵之外，同时更加注重吸取其他国家的文化艺术成就。特别是借鉴中国的传统文化，因为中国与日本原本就有着很深的历史渊源，两国在古典文化、文学和艺术方面也有许多共通之处。同样的民族风格也是

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日本动画精髓，日本动画借鉴迪斯尼经验、借鉴中国的传统艺术；以民族风格为立足之本，结合对浮世绘、东洋画等传统艺术的变通和发展；从人物造型、布景设置、夸张方式等方面的继承性，形成了具有独特风格的动画技法。

优秀的日本动画片的在于人性的思考，无论足黑泽明的《七武士》还是宫崎骏的《千与千寻》，日本动画从打动感受对象的心为出发点，探索未知世界、追求人与自然的和谐、人与他人的和睦相处、动画作品的主题与世界的互通；以及作者精神与作品艺术完美性、观赏性的统一，这也正是它的成功之处。日本现今最火热、产值最大的连载动漫如《海贼王》、《火影忍者》、《名侦探柯南》以及《死神》等，其连载时间长达几年到十几年不等，而且还没有终结的迹象。这些连载动漫作品大都重视体现人物对梦想和真理的追寻，在前进的过程中所体现的不屈不挠，以及对人性的思考。整个动漫从不同的视角感动着观众，这也是它们能长期占据人心的原因。 三、 中国动漫的发展

我国曾是亚洲最早发展动画的国家之一，也曾屡次用优秀的作品震惊世界。解放战争时期漫画作为政治武器充当了重要的角色，涌现出了一大批优秀的漫画作家和作品，其中华君武的《磨好刀再杀》、蔡若虹的《苦从何来》、张仃的《城头变幻大王旗》、张乐平的《三毛流浪记》等。但是一场“文革”几乎将之前发展的规模摧毁殆尽，受到的损失不仅仅是硬件上的，更重要的是对人民思想上的束缚和摧残。所幸随着30年前的改革开放，随着全球化现象、市场经济作用和高新技术发展，我国已经在短短二十年里，从封闭状态迅速越入一个开放的欣欣向荣的局面。

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 四、 中日动漫的艺术风格

中国传统文化历史悠久，能够给动画提供丰富的题材。例如绘画、雕塑、建筑、服饰，以及戏曲、民乐、剪纸、皮影等民间艺术，都具有其各自的特色。中国动画由于具有独特民族艺术特色，引起世界广泛的关注。特别是在动画片中去思考人与社会之间的关系，是中国动画片最为突出的地方，这也使得中国动画在其发展期间，产生了一大批深受大家欢迎的优秀作品。经过80多年的探索，中国动画的艺术风格在发展中既保持特有的内涵又有所创新。中国动画艺术风格非常丰富，中国动画的创作借鉴传统造型形象的题材很多，几千年形成的中国传统艺术有着丰厚的资源。

但是中国动漫的现状却不容乐观，由于各方面的原因国内的动漫作品多以教育为目的，对人性与梦想的探讨很少。以《喜洋洋与灰太狼》为代表的一类作品单纯的以搞笑为主，内

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容丰富但是缺少原创和新意；而以《蓝猫淘气三千问》为代表队一系列作品科教性质太过于浓厚，可以抓住的观众层面很窄，很难长久下去。这些年来，我国的动漫作品越来越找不到自己的定位，不仅没有突出自己的传统文化特色，还失去应有的观众群体和市场，这与动漫作品中缺少本民族文化的内容有着直接关系。 五、 中日动漫的差距分析

1. 观念的原因

日本自明治维新之后，一直学习西方，标榜言论自由。《海贼王》此类讲述与政府对抗的“离经叛道”的漫画，正是因为在他们所标榜的言论自由下才产生的。而在中国许多受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批。

2. 动漫市场的原因

目前日本动画产业额已达到230万亿日元，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，在日本GDP构成当中动画已达到了十多个点，成为日本第三大产业。而中国的动漫产业崛起时间不长，市场开发程度不大，就算有能够吸引青少年的动漫题材，其制作出来的动漫作品也很难通过审核，愿意购买播出的电视台也少得可怜，相应的其周边产品的开发就更难了。市场的占有率和持久率很难保证。

3. 动漫制作基础的原因

其实中国并不缺动漫制作人才，日本有很多动漫都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司，或者业余的美工爱好者。比如《高达 SEED》，几乎美工几乎全是在中国制作。因此如果有足够的资金，也可以做出一部现在看到的日本风格的动漫。但是中国需要的是中国风格的动漫。动画的灵魂——原创动画剧本，在中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门许多这样的人在进行创作。

4. 观众方面的原因

中国的动漫给观众的感觉就是做给小孩子看的。也许在小的时候有很多人喜欢看国产动漫，但是随着年龄的增长，就会逐渐觉得幼稚和单调。而反观日本动漫，将青少年甚至是成年人的眼球都抓得劳劳的。有足够的文化和产业支撑，日本的动漫值得购买正版，而中国的动漫大都只有靠电视台购买版权等方式。不能够感动观众，自然不会有人愿意掏钱购买动漫周边。在这种缺少 …… 此处隐藏：2113字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……