浅论唐代山水诗与山水画的发展和兴衰

山水诗和山水画作为文艺百花园的一种艺术形式,正式形成于魏晋南北朝时期。到了唐代,山水诗和山水画都出现了全面繁荣的兴盛局面。此时,群星闪耀,佳作如林,恰似百鸟争鸣,百花齐放。

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浅论唐代山水诗与山水画的发展和兴衰一张宏海山水诗和山水画作为文艺百花园的

燕姬春望上琼钩。新妆漏影浮轻扇，冶袖飘香入浅流。

骆手里是由宫廷走向市井，五律到王、杨的时代是从台阁移至江山与塞漠。”山水诗和山水画到盛唐进入阶段。诗坛出现了以王维、孟浩然为代表的山水田

一

种艺术形式，正式形成于魏晋南北朝时到了唐代，山水诗和山水画都出现了

期。

未减行雨荆台下，自比菱波洛浦游。这扇画障大概是仕女游春图，画风很细腻，诗也写得很工整。这样的诗来咏这样的画，真有几分“同病相怜”的味道。 2与宫苑楼台有密切的关系、 初唐诗人多为朝廷重臣，了大都是写奉和诗。即使他们也写一些描写自然景物

全面繁荣的兴盛局面。时，此群星闪耀，佳作如林，恰似百鸟争鸣，百花齐放。诗歌的写形绘色能力大大增强，艺术家们不仅继续追求“神似”努力地发展“也以形写

园诗派，白、甫创作了个性鲜明的山李杜水诗，高适岑参描绘了边塞的异域风光。

他们的艺术作品形神兼备，意境的创造在方面达到了得心应手的圆熟境界。山水画从宫观楼台的束缚下获得解放，也开始走向了更广阔的艺术创作空问。李思训父子把青绿山水的表现力发展到了高峰，吴道子发挥了线条在山水画中的表现力，王维

形、以色貌色”的能力，且能够传达神韵，将情和景水乳交融地合在一起，创造出多姿多彩、完美圆熟的艺术意境，山水诗把的创作推向高峰，完成了“中有画”的诗巨大转变。山水画的技术成熟和绘画理论的建立，也为山水画真正成为堪与人物画分庭抗礼的画种奠定了基础。 唐代山水诗和山水画的发展曲线轨迹具有很多相似的形状。但同时又具有明显的时空差，谷交错。峰

的诗，但仍然离不开楼台阁榭，总有一股富贵气。与诗相平行，台阁榭也成为当楼时绘画的时髦题材。正如张彦远所指出的，当时大画家阎立本兄弟“擅美匠学”,

开辟了水墨山水画的新天地，张躁是个极具创新精神的艺术家，身手不凡，特重视绘画的抒情达意功能，强调主观在艺术创

杨契丹、展子虞“精意宫观”,他们将山水和楼台宫殿巧

妙地穿插、组合在一起，构成一幅幅既表现自然美又表现人工美的

作中的作用，主张“外师造化，中得心源。”这比只强调“以造化为师’艺术家

图画。这种情形一直延续到盛唐李思训父子的青绿山水画里。这时的山水诗、山水画显然和后来充满禅意、隐逸的山水诗、 山水画大异其趣。 初唐的山水诗虽和山水画存在差异， 但在继承六朝山水诗的表现力的基础上， 已经达到形似阶段，向神似方面努力攀正登。一些诗人的佳作也已经达到了形神俱佳的境界。如王绩的田园景物诗淡逸清

自然要高出一筹。符载《观张员外画松石序》描述了传说他灵感来时作画的生动情境，其状异于常人。

初唐的山水诗和山水画具有以下共同特征：1风格纤细柔弱、

盛唐是青绿山水画的成熟期，又是水墨山水的开创期，山水画史一个极重要是的阶段。

诗受六朝遗风影响，仍在摹形写貌、 曲写豪芥方面下功夫。画亦如此，状石“务于雕透，绘树则刷脉镂叶”。所谓”““倍愈拙”这和人物画初期功“毛失谨

为什么在盛唐时期山水画会这么迅

速崛起，并将取代人物画的中心地位？为什么在青绿成熟时水墨又勃然兴起？原因

貌”的错误相仿佛。这种共同的缺陷我们

新，别具一种神韵。“四杰”、、沈宋也都有一

可以从上官仪的《咏华障》一诗中得到验证：

些神采的佳作。而当时的山水画艺术语

固然很多，但盛唐诗歌的辉煌成就使它对其艺术的渗透力加强却是一个重要的因素。的吸引力使绘画更加偏离摹写形似诗的再现状态，向主观的方向靠拢。山水画

言还不够成熟，其次，山水诗比山水画在表现上所描绘的空间要更广阔的多。闻一

芳晨丽日桃花浦，珠帘翠帐凤凰楼。 蔡女菱歌移锦缆。18《 4新闻世界》十月 I上半月刊

多《唐诗杂论 四杰》出“指宫体诗在卢、