山水画经典之作《富春山居图》的艺术赏析

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山水画经典之作春山居图》的艺术赏析◎王晓星(许昌学院美术学院，河南许昌 4 6 1 0 0 0 )

《富春山居图》是元代著名画家黄公望的巅峰之作，被称为我国元代时期山水画的经典之作。中国山水画中的审美情趣在汉代时已经出现，但此时画中的审美情趣还处于无意识构图状态，东晋时中国山水画出现有意识的审美情趣。唐宋时期中国山水画已发展成熟，尤其是中唐时期的水墨画更是为以后山水画的发展奠定了基础。元代时期，我国山水画达到了抒情写意的巅峰。与其他时期相比，元代山水画在笔墨意趣上精致、飘逸，风格多样，《富春山居图》 便是这一时期画风风貌最具代表性的作品之一。《富春山居图》是画家黄公望历时四年，在 8 2岁高龄时完成的一幅纸本长卷水墨画，作品纵长 3 3厘米，横长 6 3 6 . 9厘米。整幅画卷笔墨苍劲清润、群峰竞秀，描写了富春江江畔一派初秋之景。画中景物排列有致、峰峦

“置陈布势”在《富春山居图》中也有着明显的表现，画家在安排山石树木时，既突出了岳麓问的参差与可攀之势，也描绘了树木的千姿百态，既描绘了烟雾的若隐若现，也体现了画家“九朽一罢”的作画态度。宋代山水画多以“全景式”构图，元代时则将“平远”与“高远”相结合创作出“阔远”的构图方式， 1 . 这种构图方式层次清晰、意境阔大。近景多以松竹点缀坡石，远景以山川作为衬托，中间以水隔开，由近及

远，山川丰美，平淡天真，气韵生动，构图简洁自然，凸显空灵意境之美。 此外，《富春山居图》在构图时将主图置于画面中

间，上下各留有一定的空白。作画时通常将上部看作天，下部看作地，如果将所有景物都放在下部或上部就会使画面失去平衡。黄公望在画面布局时，不仅上

起伏、云树苍苍，松紧相连、疏密有致，一峰一状、一木姿、一树一态，画面中村落亭台、小桥流泉、平沙渔舟、层岭茂林，宁静平和、淡雅天真，移步换景，极富节一

下部都留有一定的空白，而且还在上下部都安排了一定的景物，将主体放在中间，两侧则以点、线或其他景物作陪衬，这样画面既显得灵巧，又富有变化，既不呆板，也不失衡，既有下沉感，

又有上升感。 2

奏感，使人领略到江南山水的浑厚华滋的艺术风貌。 《富春山居图》在明清之际曾被多人收藏过，后被一吴姓收藏家收藏，珍爱有加，其子临终时家人欲将此画焚毁殉葬，被其侄子及时抢救，才使得此画得

二、《富春山居图》的笔墨技法《富春山居图》中精湛的笔墨技法，空灵淡雅的画面，恬淡自在的意境，是作家成熟心境的真实表达。画

以保存，但起首部分已被烧毁。后《富春山居图》被分为两段，长段就是人们现在所见到的《富春山居图》, 也称《无用师本》,现藏于台北“故宫博物院”;短段就是今天的《剩山图》,现藏于浙江省博物馆。一

家以富春山风光为描述主题，但画中景物并不是对自 然事物的客观描写，陡峭的山峰在画面中并没有出现，画面中的山石都是较为平缓、宁和的，也就是说， 画家对客观景物的描写是以自己的情感来选取的，景物与主观情感的有机统一是支撑画面的重要因素。 《富春山居图》用笔松弛、画法自然、皴法表现娴熟。(一 )骨法用笔

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《富春山居图》独特的构图方式

与传统画法相比，《富春山居图》采用了长卷形式横向展开的构图方式，将内容与形式有机结合起来。横卷构图时人的视点处于水平线上，犹如平移的

摄像机，为人的视线营造了一个宽大深远的局势，而且平移的视点不会打破人的正常视野。画面中山峦采用由平面走向纵深的办法，不仅描绘出山峦由近而远逐渐消失的层次感，也突出了景物问的相互联

《富春山居图》在用笔上疏淡简远、刚柔并济、浓淡相宜、神苍骨腴。宋代画家注重用墨，元代画家注重用笔，与前人相比，黄公望更注重用笔的变化，尤其是擅长使用各种皴法。作品中，连勾带皴、勾皴结合的披麻皴用笔与传统的只勾无皴、先勾后皴手法不同，这种骨法用笔主要以中锋用笔为主，兼用侧

系，确保了画面的有机统~。画卷两端疏松，中间紧凑，在空间布局上体现出节奏的美感。画面中山峦连绵起伏，气势相连，能使人产生身临其境之感。构图就

锋、尖笔、秃笔，湿笔干笔、急笔缓笔交错使用，急笔露飞白，缓笔重稳健。在线条使用方面，以中锋画长披麻皴，疏密、缓急适度，笔触清晰。以变化的“米点皴”来描

写树林，无论什么样的树枝都不能简单勾勒，必须注重枝干问穿插、交错、前后关系的处理。点叶时讲究错落有致，聚散用笔丰富，看似随意，其实有内在的法则性要求；远处山问树林中点缀着上细下2 2 9 ~,

是置陈布势、经营位置，就是对画面中的山石泉水、树木渔舟等做精心的位置安排。《富春山居图》中的位置安排完全符合我国古代山水原则和山水画审美标准， 远看视野开阔辽远，景色苍茫浑朴淡雅，既表现了富春江温润的山光，也体现了~种幽静雅致的意境。