从杜尚到波洛克读后感10篇(2)

　　杜尚，罗迪，波拉克，罗斯科，戈尔基，纽曼，普吕东，达达分子，毕加索，古根汉姆女士，格楚特·斯坦；你们的红尘与逸事，碰撞在一部中国学者的艺术随笔。

　　“西方艺术的价值取向从后现代开始，已经出现类似我们传统文化的内容”（作者语）。谈到老庄与禅宗，自然不过中国，确切地说是华裔的艺术家；海外的、台湾的、大陆的；一位国产大家被形容为“看到西方艺术家跃不过去时” ，“要来做着最后一跃”。

　　装置，不是装修——自中国艺术市场火爆以来，不少装修人才进驻当代艺术。“欧美现代艺术大师谱系”到“东西艺术可能的链接”，述论兼合，涉及文艺理论，思考标彰却不见诘屈；但因为迷恋距离美和八卦、小道消息，我更喜欢前部分章节传记式的人事。

　　王瑞芸先生对当代艺术之探本索源——书中表现为对后现代早期文化运动的视角，和伟大的中国传统文明之传播的角度——不言而喻地是希冀为今日风生水起的中国艺术提供一份良方妙剂。

　　东方精神如何呈现？该书前部分是一条隐含又表彰的暗线，后半部分是表彰而隐涵的解说。格林伯格的现代艺术们的终结成了论据，救赎后现代文明的担子是东方世界的肩负。你似乎可以看见，杜尚，《四分三十三秒》的凯奇和“垮掉一代”的凯鲁亚克们，在路上，正走在禅学大道；这里是铃木大拙、寒山子、法性寺六祖指示的风幡，仁者心动，本来无一物，何处惹尘埃。

　　自“洛可可”文艺对远东瓷器繁琐缀饰之趣味的涉猎，以及东方主义的臆想，和“印象画风”凭货箱衬底的“浮世绘”之力的历史事实，大鼻子人种的西方近代文化一直为我所用地吸收着诸多他族文明。不知道今天非洲地区以旅游品倾销的木雕工艺，如何看待昔日对欧洲现代艺术的启示——此乃我对禅宗就欧美文艺的态度。

　　依欧美现代诸艺术大师的精神世界反观我等，波拉克、罗斯科等生之所惑并非单一之个人困顿，他们缺憾之美的结局莫非暗含了西方哲学价值中的怀疑？远不是咱们华夏人士心戚戚的超然物外者所能释怀，不知其他读者意以何如？

　　王瑞芸先生字里行间对同胞的艺术的热情和殷切，尤其关于当下中国艺术的思考，掩不住赤子拳拳心。娓娓说道解惑的《从杜尚到波拉克》，在我国当代艺术学院化、集团化以及快餐制的大潮下，对读书不甚解、遇生字拗口就跳过、却还热心祖国文化事业的诸如我类，算是一本增进视野的普及读物。

　　不吐不快。可乐汉堡混搭宫保鸡丁，是东西文明暗流下的默契，还是民族情感？哦，那些属于后半卷文字的同胞们；我耳畔隐约浮现的是刘德华天王沧桑的歌声，辞曰：五千年的风和雨啊，藏了多少梦，黄色的脸，黑色的眼，不变是笑容……

　　扬文胜 2012,4,20

　　《从杜尚到波洛克》读后感(四)：王瑞芸：纽曼的好斗

　　纽曼的好斗

　　王瑞芸

　　纽曼（Barnett Newman，1905—1970，美国抽象表现主义画家）1905年出生在纽约，少年时代喜欢上了绘画，上高中时开始从师学画。可大学里他选学的专业却是哲学，因此他的笔头很利索，后来常给报纸写关于艺术和音乐的评论，还能组织展览，写展览前言。大学毕业后，他在自己父亲的公司干过两年活。但在1931年，他决定要当一个画家，在纽约和当时的画家们开始来往，后来就是这批画家形成了美国抽象表现主义。在成名前，他一直以做中学美术教师为职业养活自己。从1948年开始他画出了一种简单之极的抽象画：在用一种颜色大块平涂的画面上，只画上一两根条子（这种条子被人戏称为“拉链”）。他便以此确立了自己艺术的特色。从1948年到1970年他过世，这个画家足足画了二十二年的条子。他作品的所有的变化就是让画上的条子或宽或窄，放在中央或放在边上，是光边或者毛边。

　　在抽象表现主义画家中，纽曼以好斗著名，美国美术史家甚至说，在20世纪60年代他好斗的名气超过他绘画上的名气。这里略载他与人争斗的两个例子：

　　1

　　一次是与美术史学家帕诺夫斯基（Erwin Panofsky，1892—1968）的争执。

　　帕诺夫斯基是德裔美国学者，在美术史上是大师级人物，他开创了图像学，影响了一代人的研究风气。他的方法是深入研究美术作品中的图像，并参考历史文献、文学等辅助材料去解读它们的意义，通过这样“人文地”释译美术作品的图像，他可以还原出那个时代的文化历史，人心风俗。他的研究揭示了客体（作品图像）和主体（观画者）在历史流程中的互相关系，因此把美术史变成了一个深邃丰富的人文学科，展示了美术这项活动中丰厚的文化意义和人本意义，开创了艺术史上一个独特的研究途径。

　　帕诺夫斯基和纽曼虽然同在美术领域，却南辕北辙，互相并搭不上话头。帕诺夫斯基的图像学在抽象表现主义绘画前全无用武之地。对他这个专门研究绘画内涵的学者来说，绘画发展到50年代内容已经越来越空洞，尤其抽象表现主义绘画。不过，他并没有就此说话，“各人自扫门前雪”，他犯不着对流行艺术家的创作置喙。可有一次，他俩在一件小事上不期而遇。

　　1961年4月帕诺夫斯基在《艺术新闻》的一篇文章中提到，在2月号的《艺术新闻》上刊登有一篇评价纽曼艺术的文章，其中引用了纽曼的一幅抽象作品（那是在一大片平涂的大红底色上，用不同颜色画了三根细条子），作品名为《高迈的英雄汉》（Vir Heroicus Sublimus）用的是拉丁文，但其中那个形容词“高迈的”（sublimus）用错了。然后帕诺夫斯基不无戏谑地说，对这个错误“我面临三种可能的解释：一，纽曼先生不买语法的账；二，印错了；三，不懂拉丁文。让我们从好处想，不妨认为第一种解释最具可能性”。

　　一个画家，在拉丁文上造诣不高，出了点小错也不是什么太丢人的事，他不妨正可以借此机会向这位饱学的教授请教一下。可纽曼看了非常生气，立刻在《艺术新闻》声明说，sublimus一词系sublimis一词之误，他原先写的是sublimis，但被《艺术新闻》杂志错印成sublimus。然后他指责帕诺夫斯基根本没有事先好好读2月号上提及《高迈的英雄汉》的文章，只要他读了就应该能看出那错误是印刷上的，不是他纽曼的。鉴于此，帕氏其人“并不如他自己想象的那么博学，他不仅应该从他糟糕的研究中被淘汰，也要从他的学术中被淘汰。像帕氏这么个标榜从研究中发现真理的学者，就他对科学伦理的违背来说，我认为连带他在学术上的发现也一并是值得怀疑的。帕氏至少应该对于艺术的基本事实有起码的了解：艺术品是如何能成为艺术品的，它就该是超越语法和造句之上的。” …… 此处隐藏：1000字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……