《2017》电影观后感

篇一：2017编导考生必读 高分影评的写作方式大分享

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2017编导考生必读 高分影评的写作方式大分享

反复阅读总觉得已经写得足够到位了，可是为什么还是拿不了高分？俗话说：人靠衣服马靠鞍，再差的皮相换身衣服也能变得“人模人样”。所以，不是你的影评写得不好，是你不懂包装。把影评里一些普通的词语换个套路，评委老师怎么会不给你高分？

关于电影主题的形容词：

① 表彰 表征 张力 昭显 彰显 凸示 昭示

② 互动 生成 衍生 浮躁 自律 他律 客体

③ 律动 体味 把玩 追问 探究 理念 感念

④ 意象 意境 意蕴 理路 再现 表现 演绎

⑤ 共鸣 韵致 迸发 暴烈 宣泄 饕餮 稳忍

⑥ 叩击 糅合 厚重 更迭 写意 延展 异化

⑦ 诠释 汇聚 质素 主体 自在 受众 昭示

⑧ 突变 碰撞 神化 澎湃 灵动 构架 互渗

⑨ 渲染 凝练 恣情 感言

关于电影风格的形容词：

① 文化暴力 感情捆绑 道德滑坡 道德沦丧

② 悲剧意识 现实表意 思想深邃 感悟刺激

③ 生活写实 艺术张力 宏大叙事 深沉隽永

④ 严肃凝重 视觉冲击 个人传奇 影像体系

⑤ 舒缓悠长 时代情绪 情感酝酿 差强人意

⑥ 相得益彰 深化主题 诗话风格 视觉盛宴

⑦ 哀婉凄美 气势恢宏 跌宕起伏 黑色幽默

⑧ 精神溃烂 毋庸置疑 抑扬顿挫 扣人心弦

⑨ 人文关怀 艺术真实 华美精致 影以载道

⑩ 匠心精神 人性蒸发 人格升华 颠覆失衡

影评中可以涉及到的句子：

“大片病”来自于一种制动方式和商业运作的惯性，来自于一种创作的懦弱和心虚，来自于一种被投资剥夺了创造性和想象力的精神变态。

关于长镜头：

巴赞说：“能让人明白一切，而不必把世界劈成一堆碎片，它能揭示出人和事物之内的含义，而不打乱人和事物原有的统一性。”

关于景：

马尔丹：“景的规格应同它的具体内容（景越大或者越近，能看到的景物则越少）和戏剧内容（景越大，其戏剧内容或者思想意义则越多）相一致。”

关于特写：

① 安?萨里斯：“最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。”

② 马尔丹：“特写是电影具有的最奥妙的独特表现之一。”

③ 马尔丹：“最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头，而这种镜头也是内心电影最基本的、最终的也是最有价值的体现。”

④ 巴拉兹曾经说：“电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样，它也就揭示了人。”

关于电影：

① 法国影评家、导演亚历山大?阿斯特吕：“总的来说，电影技术的发展历史可以看成是摄影机获得解放的历史。”

② 瑞典导演伯格曼曾经说过：“再没有什么艺术比电影更像音乐的了。”

关于角度：

巴拉兹：“拍摄角度的作用在于赋于一切事物以形状，即使同一样东西也可以由于不同的拍摄角度构成完全不同的画面。这就是电影所特有的最强有力的性格化手段。它绝不是单纯的再现，而是真正的创造。 ”

关于导演：

① 林格伦：“导演的任务就是去精确地选择对他的目的最有效的一个拍摄点。”② 《闯入者》影评：“好电影离不开批判，导演永远都有发挥空间；这不是王小帅的最好，下一部才是。”

关于主观镜头：

贝拉?巴拉兹：“我们的眼睛与片中人物的眼睛合而为一，于是双方的思想感情也就合而为一了。”

关于色彩：

① 苏联B?日丹在《影片的美学》一书中说：“彩色在银幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手段，他对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用，彩色是一种对形象进行心理刻画的重要手段。”

② 马塞尔?马尔丹在《电影语言》中：“所有生理和心理方面的实验都证明，我们更多的是感受的色彩的价值，而不是色彩本身。”爱森斯坦曾告诫说：“彩色在艺术家手里不应

该弄得像五颜六色的印花布或复活节的彩蛋的表皮那样花哨不堪，而应具有银幕造型的严整性，因为有整体就有概括与集中，就能给观众一个主要的情绪。”

关于画面：

① 苏联电影理论家弗雷里赫认为：“现代电影艺术的本性归根结蒂决定于画面同有声语言综合的结果。”

② 阿贝尔?冈斯：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”

关于主题：

波布克在《电影的元素》中指出：“任何一部影片首先要考虑的就是主题。如果观众抓不住影片讲的什么，就很难去分析、评论和研究它。”

关于演员：

欧纳斯特?林格伦：《论电影艺术》“事实上演员的表演本身就是戏剧的手段，就是创造戏剧材料。”“演员全身必须表演。一个眼神、一挥手、微微一耸肩，可能比任何台词都更有意义。这就意味着电影演员必须具有最高度的自制。”

视听语言：鲁道夫?爱因汉姆在他的《电影》一书中说：“一部好的艺术作品的主要条件，就是应该明确的、干净利落的视听

经典影评段落：

《2012》影评：

这部上映5天就获得5亿票房的科幻大片，之所以会取得如此傲人的成绩，不仅在于它时尚的选题，亦不仅在于它震撼的特效。从更深的层面上来说，是它对于生命的领悟与诠释使广大受众产生了强烈的共鸣。无可否认，当代人面对自己的生命，心情多是焦虑沉重的，我们无法忽视生命中的危机意识。而《2012》这部电影则恰如其分地表达了人们的这种危

机感，给了人们一个发泄紧张与焦虑心情的出口。我们的生命中的确不乏危机，可如果将你的危机与这虚构的整个人类文明的危机相提并论，你又将如何打算？过惯了以我为中心的日子的人民，当面对以世界命运为中心的宏大选题时，需要深思。

《喜羊羊与灰太狼》影评：

《喜羊羊与灰太狼》总无法逃脱“脸谱化”的命运。譬如坏人长得丑陋，好人却阳光漂亮。灰太狼就长得不怎么样，刀疤脸，络腮胡，头上还顶着个破帽子。喜羊羊则幸运得多，浑身雪白，眼睛炯炯有神，胸前还有一个不错的小铃铛。这种“脸谱化”的故事情节是无用的，甚至是愚蠢的，就像影片《举起手来》一样，将日本兵贬成没有头脑、没力量的“纸老虎“，这又有何用？现在很多“90后”在自我防卫意识见识方面很幼稚，而在这个社会是一个大染缸，什么样的人都有，坏人们不会像灰太狼般出现在你的面前。他们会装成好人潜伏在你的身边，说不定哪天就盯上你了。如果对一个未成年的孩子不断灌输“坏人就像灰太狼”的思想理念，那么在现实生活中，这恐怕不是件好事。所以，这部动画片虽然受到了广大家长的好评以及无数小观众的青睐，为生活增添了欢声和笑语，但从如何增强孩子的自我防卫意识这个角度来看，“坏人愚蠢，好人聪明”的观念无疑是本片的一大败笔，更是我国产动画片中一个不小的遗憾。一部动画片放了几百集，灰太狼居然一口羊肉也没有尝到，这真是天大的笑话。