论巴赫经典读后感10篇(3)

　　《论巴赫》读后感(四)：“西方音乐之父”——巴赫

　　约翰.塞巴斯蒂安.巴赫（J.S.BACH，也译作巴哈，1685－1750），被公认为是有史以来最伟大、最有影响力的音乐家、最伟大的作曲家之一，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，并被尊称为“西洋音乐的开山鼻祖”、“不可超越的大师”，同亨德尔齐名，他也是西方文化史上最重要的人物之一。在世界音乐史上，时至今日，巴赫素有“西方音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样，他的音乐对后世影响巨大。莫扎特等伟大作曲家均对巴赫的作品崇拜有加。 　　巴赫生前不出名，死后的50年中也几乎被遗忘。今天他已被公认为世界上两到三个最伟大的作曲家之一。但直到他去世80年后，作曲家舒曼在莱比锡的图书馆中发现了巴赫的受难曲，并由作曲家门德尔颂在音乐会上演奏，才震惊音乐界，使世人认识到巴赫作品的伟大。1829年3 月11 日晚，一场音乐会即将在柏林举行。宏伟的剧院前人头攒动。听众中有诗人海涅、哲学家黑格尔及普鲁士王室成员。门票虽然高达20 格罗士，但早就售罄。显然，这是一场引人注目的音乐会——由20 岁的门德尔松指挥演出巴赫的《马太受难曲》。这场音乐会之引人注目，与音乐史上一个谜一样的现象密切关联。在巴赫去世后的近一百年，他默默无闻，作品几乎不再听到。音乐会上人们被巴哈的博大精深所震动——近百年前就有了这么伟大的音乐，而人们竟充耳不闻。随着时间的推移，这场音乐会更显示出它重大的历史意义——它标志着整个巴罗克音乐复兴的开始。以演出巴哈的作品，作为打开这个长久封闭的艺术殿堂的大门的钥匙，是最恰当不过的，巴赫的音乐代表着整个巴罗克音乐的最高峰，而巴罗克音乐时代的终结，也是在巴赫去世那年——1750年。 　　巴赫生于爱森纳赫市的音乐世家，在巴赫一家几代人中间曾出现数十名音乐家。在这个家族所出的二十多代音乐家中，以巴赫的成就最高。巴赫自幼就显示音乐才能，学起音乐来异常刻苦，最很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。失去双亲后，他由哥哥抚养长大，小巴赫对音乐的爱好与日俱增，他开始不满足兄长那种手艺匠式的教学，他那没完没了的提问，也使他哥哥恼火。据说他哥哥藏有当时最著名的德国音乐大师多人作品的手抄谱。小巴赫好几次想看这些谱子，都遭到他哥哥的拒绝。但小巴哈在强烈的求知欲驱使下，每当夜深人静的时候，他悄悄起来，从书柜里拿出这些谱子，借着月光抄起来。就这样抄啊，读啊，半年过去了，终于被他抄完了。有一天，这件事被他的个哥哥知道后，竟无情地从孩子手中夺去了这些辛苦抄来的乐谱……。15岁时，任唱诗班领唱。为了学琴和研究他人作品，小巴赫经常彻夜不眠。巴赫年轻时去磨坊时常随身携带西特琴，一边磨粉，一边拨弄乐器，巴赫说过:“这两者结合，声音想必妙不可言！”小巴赫在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，至1700年，他的嗓音为他学校的男童唱诗班中获得一席之位。19岁时，巴赫得到了教堂管风琴手的职位，后任宫廷乐队队长。他在吕奈堡图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品。中学毕业后，巴赫开始了自己艰苦的音乐艺术生涯。至1708年，凡是他的德国先辈所可能传授的，他已全部了如指掌，并最早将北、南德国风格综合为一体。 　　巴赫儿子有提及，巴赫在作曲方面是无师自通的。他没上过任何作曲方面的课程。因为从青年时代起，他就开始研究很多有影响的作曲家的作品并从中受益，这主要通过对音乐的聆听、阅读、抄写、复制、加工、模仿和对作曲媒介、形式、种类的接受。C. P. E. Bach还说：“虔诚的他通过自己额外的填充形成了自己风格......仅仅是通过模仿他在青年时代就已经成了一位了不起的赋格作曲家......经过许多演出......没经过系统性学习的他已经掌握了管弦乐队的编制。”1708-1717年在魏玛任宫廷管风琴师和宫廷乐团合奏长。在这九年其间创作了许多重要作品，如管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》《c小调幻想曲与赋格》、《c小调帕萨卡利亚与赋格》等。1717-1723年在寇顿任宫廷乐长时期，他所作的重要作品有历史上最早将十二平均律系统地应用与创作实践的《平均律钢琴曲集》（第一卷），以及古钢琴曲《半音阶幻想曲与赋格》、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》、《无伴奏大提琴组曲》、《勃兰登堡协奏曲》等。后他在莱比锡任圣多马斯教堂及其附属歌唱学校任校长和教师，直至在当地去世。巴赫在莱比锡的二十七年工作繁重，但是依然创作了大量的作品，其中包括《马太受难曲》、《音乐的奉献》。他的代表作还有《管弦乐组曲》（四首）、《g小调赋格》，古钢琴《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》各六套，以及大量管风琴曲等。巴赫与亨德尔同为巴洛克音乐的集大成者，作品采用的体裁广泛多样，作品数量庞大，作曲技巧上革故鼎新，形式丰富多彩，对世界各国的音乐发展产生了深远影响。后来，当有人问起巴哈地的艺术是怎样达到这样完美的境地时，他严肃而简单地回答道：“这是由于我下过一番苦功，谁如果象我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地。”巴赫一生从未得到过好职位，经常是勉强维持家里的生计，他从未像莫扎特那样在生前就赫赫有名，他的雇主中没有一个曾认识到他的天才，他在世时作品无人过问。1750年，巴赫逝世，终年六十五岁。 　　巴赫的音乐非常富有感染力，使人听了精神向上，心灵沉静，回忆自己的言行，从而改恶从善达到立志作一个善良人。1732年，当时巴赫正在莱比锡，撒克逊州的州长敦请巴哈在州府德累斯顿大教堂内演奏管风琴，州长听完巴赫的演奏后以战栗的声音向巴赫说：“听了你的演奏，使我心灵大受震动，我好像从死亡中又重新生活起来一样，灵魂得以更生。从今以后，作一个新人。”如果要在所有巴赫的作品中，指出哪一部可算他的代表作，无疑是“B小调弥撒”了，巴赫在给撒克逊州州长的信附有“B小调弥撒”中的“恳求主赐怜悯”及“荣耀颂”两段乐谱时说：“这两段作品，是我作品中有非常特殊意义的乐曲”，这部“B小调弥撒”是巴哈作品中有非常特殊意义的顶峰作品。美国著名指挥家Lepold Stokowask说：“巴赫的这部B小调弥撒，是从一个很广泛的音域中构成的，音乐结构非常复杂，其中技术集中反映出巴赫的灵感是缓慢而丰富的流出来的。在B小调弥撒中，几乎包含了全宇宙中所有的情感和意识，这是一部人类在寻求永恒真理时，所矗立的雄壮里程碑！” 　　　　巴赫的《平均律钢琴曲集》(Das Wohltemperierte Klavier，1722)最终编成两卷，各收前奏与赋格24首，用遍所有调性，总称“48曲”。这一不同凡响的曲集系统探讨一种新建立的调音程序的潜在可能(这一程序在键盘音乐史上首次使所有的调同样便于使用)和“功能调性”体系所可能提供的各种音乐结构(这一体系是在前一代意大利协奏曲作曲家的音乐中形成的一种音乐句法，它在其后200年中风靡一时)。同时，《平均律钢琴曲集》也是当时最流行曲式与风格的一个梗概：各类舞曲、咏叹调、经文歌、协奏曲等等，均以同一种作曲技巧的统一形式加以表达：这就是逻辑严密且神圣的赋格。巴赫的《平均律钢琴曲集》以创作实践证明了十二平均律的优越性和实用价值，它是一部划时代的作品，是“全部音乐史上最重要的里程碑之一”；“钢琴音乐的《旧约全书》”，它使学键盘乐器的人，能够清楚地干净利落地弹奏多声部乐曲，而欣赏这些乐器的人也可以通过这些乐曲，了解“对位化”、“多声部”的意义及其奥妙！ 　　巴赫是一位著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严谨，纯 …… 此处隐藏：3290字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……