想象力与音乐(2)

我在进行“音乐欣赏”这一课的教学时选用了《梁祝》为例来引导学生理解音乐欣赏的“三个层次”和“四点建议”。由于这是一首以浙江的地方戏曲--越剧的曲调为素材，以梁山伯与祝英台的古老传说为题材创作而成的作品，学生对越剧曲调和梁祝的传说都很熟悉，加上教师的适当讲解学生很容易接受。另外在活动与实践的设计上，我让学生以不同地区的民歌风格为例展开讨论来理解“音乐是一种文化现象”，大家思维非常活跃，通过对具体问题的思考学生理解了音乐中所包含的民俗、生活、哲学、地理、历史、政治等内容以及与文学，戏剧、舞蹈、美术的关系。

〈二〉整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力

艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维-----联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。音乐的形象性有助于促进学生对音乐的感受和体验、表现和创造、鉴赏和评价能力的提高，所以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过 联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行:

1、创设情景培养学生想象能力

通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。

音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象，因而它具有“模糊性”的特征;同时音乐作为一种声音的艺术，它又不象语言那样具有明确的语义，音乐语言――人类的第二语言具有非语义的特点。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。然而正是因为音乐作品的模糊性和非语义性的特点，才使她具有比其它的艺术形式更广阔的联想空间，也更具有无穷的魅力，只是对于学生来说由于他们的阅历和知识积累有限，加上接触音乐作品较少--很多学生在平时的音乐活动中仅限于听流行歌曲，而对浩如烟海的中外优秀音乐作品却知之甚少，这也就难免会对一些作品难以理解或理解不能深入。

在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。在欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐开封府》时，我给同学们放了舞台演出录象，大家一边欣赏雄浑豪放的演唱一边看演员刚正威武的表演，即感受了音乐的节奏及韵律美，同时通过视觉感受又加深了对人物形象的认识。学生反映这样的音乐课即轻松愉快又收获很多。

音乐带给我们想象力

记得以前听过一个做音乐朋友跟我说，音乐是什么，音乐就是让人产生联想，

就是让你通过音乐去回想一些东西。或者说去幻想一些东西。他说曾经有一首著名的曲子，一个钢琴演奏者，走到钢琴前，坐下，从头到尾一个音符也不弹，3分多种吧，然后起身走了，这就是一首曲子，一首只有五线谱却没有一个音符的曲子，在这静静的3分钟，台下的人都没弄明白怎么回事，但是在最后大家都知道了，音乐就是让人产生无限的想象力。恩....我觉得这个确实是那样的。

记得很久以前看过电视上的一期访谈节目，介绍的是中国的一名数学家，名字忘了，就是说主持人问了这名数学家说，您为什么那么多年都一直在钻研数据这门别人看起来很枯燥的东西呢?他说:当我真正投入到工作中去的时候，看了很多非常美的东西，哥德巴赫猜想，那是多么的美啊.

啊，多么的美啊...确实是，美的含义太广泛了......

我们以前还小的时候，能吃点好吃的东西，就美的不行了，穿点好的衣服，也感觉自己挺臭美的.....呵呵，是吧......后来，家电时代来了，家里能偶电视，看上有线就很美了,现在呢?各式各样的娱乐节目，玲琅满目的衣服，食品，太多了，

我，一直觉得美好的音乐是很美的，钢琴曲很不错，但是欣赏不了那么高层次的东西，呵呵，也许中国钢琴不象外国那么普及吧，所以听的吉他的比较多，以前总听摇滚乐，现在也听的少了，更多的是一些吉他大师的演奏作品，前一段时间老听joe satriani的音乐，非常美妙，其中的几年一届的G3音乐会很不错，96年的joe，eric johnson,steve vai的那个很精彩，经典之作，后边有一年的是G3(John Petrucci,Steve Vai,Joe Satriani)也非常的好，稍微简单的介绍一下joe，放在最后吧，有兴趣的可以去了解一下非常的好，他的很多徒弟的名声比他都大，大家就可以知道这个人有多厉害了....有几首，在我的音乐播放器里面，有兴趣的可以听听，感觉是从内心深处，从遥远的远古，从陌生的外太空，从大自然最淳朴.最另人能感受到心灵深处......让你感受，乐曲抚摸着你的灵魂,这就是他用他的吉他演奏出来的音乐，喔.音乐的力量这么大?确实，音乐的力量确实是非常强大的。

这就是joe，他的很多现场的演奏比录音室出来的要好很多，这也是很多人说摇滚乐就应该听现场的原因，后来05年G3的一位也是非常著名的吉他大师John Petrucci演奏技术和手法也非同一般，怪不得能上G3

刚开始我并不看好他用的吉他的牌子和他用的那把琴，恩，只是感觉他的基础非常扎实，不乱，配合着他们乐队里的那位鼓手非常强劲，恩，他的音乐第一开始我还没有理解，听过两次后，几乎天天听一遍，尤其是后面的几小节的高音部分，太完美了...

感谢美妙的音乐能给我们的生活带来美好的心情，带给我们无限的遐想

写这个博好象中间不能去做别的事情,写到一半，干点别的事情，然后就不知道怎么接着写了，就写到这吧. 呵呵

joe的简历

Joe Satriani(乔·塞奇尼)1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔绝定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在乔·塞奇尼的家门口，向他求教，这小孩就是后来成为进步摇滚音乐界一代宗师的吉它手--史蒂夫·范(Steve Vai)在日本生活了几年之后，乔·塞奇尼于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是 他的弟子。