音乐特长生自我介绍.doc

各位评委老师好， 我是来自实验学校的**号考生我叫***我今年 16 岁。 我自幼学习唱歌和舞蹈。 当音乐响起的时候， 我的身体会随着每一个音符在跳动， 我十分热爱音乐和舞蹈。 很小的时候， 我就开始了自己的音乐生涯， 除了课堂老师传授的知识外， 回到家后， 我每天都会练习舞蹈几个小时。 有的时候脚磨破了， 但是我不怕疼。 舞蹈和音乐是我另一个灵魂， 我会用身体和声音来完美地诠释音乐的真谛。 我对于民族舞和现代舞等多种舞， 都很擅长。 而且经常会思考舞蹈和音乐的契合点， 尝试去自编些舞蹈， 并且受到老师和同学的好评。 这些经历都给予我了极大的鼓舞， 我会再接再厉， 在音乐和舞蹈的舞台上绽放我人生的光彩。音乐是一种文化， 它以自己独特的魅力吸引着一代又一代的人们去学习它、 研究它、 创作它。“音乐是上帝的语言”， 欣赏音乐是一种同上帝对话的审美活动过程。 我从小就酷爱音乐， 每天早起都会练习唱歌的基本功。 同时， 也不会忘记学习理论知识。 对于音乐和歌唱， 我有很多理解。 歌曲的演绎是需要很多方面表现的， 声音， 情感， 感受， 节奏感和音准， 素质一样都不能少。 另外， 每唱一首歌之前， 我也会将歌词读几遍， 理解其中的含义， 按照应有的情感来表达自己。 音乐存在于我生活的每一个角落， 它是一个声音的世界， 一个听觉的世界，一个每天与我相伴的世界。 我学习它， 欣赏它， 研究它， 利用它， 对它进行着思考， 并且不断完善它。 在音乐的世界中， 生活将变得更加美好!

唱歌技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。 这是一个很专业的学问， 包括气息、 用嗓、 口腔共鸣、 吐词方式等。

第二是情感。 这需要歌手对词、 对旋律的感悟要强， 很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感， 这绝不会唱好一首歌。 过分注重声音的原因， 是因为歌手的实力有限， 演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、 哪里要注意换气了、 快到高音的时候要准备了等， 这都是无可避免的。 所以， 如果唱歌要做到“声情并茂”， 练功相当重要。 当你练声成熟的时候， 演唱时的注意力才会到情感上来。 有句话说得好， 歌不是用嘴唱的， 而是用心唱的。 如果发声练到气息贯通、 炉火纯青的地步， 演唱就更随心所欲的注入情感， 演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。 这里再次强调， 音乐的感受是天生的， 你有多少就是多少， 后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受， 民歌需要民歌的感受， 比如你要阎维文唱“一无所有”， 我敢保证会笑翻一帮人！ 歌手的感受不同， 演唱歌曲的处理方式也不同， 有的处理得很平淡， 有的处理得扣人心弦。 这些处理都是很微妙的， 比如一个小小的换气、 一个强调的重音、 一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。 你见过一个 3 岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？ 你见过一个 3 岁多的小孩现场演唱， 爸爸给他手风琴伴奏， 随时改变音调， 他进唱的音调都是准确的吗？ 你见过一个 8 岁的小孩在没听到任何声音的情况下， 要他随时哼出“降 E”、 “升 C”等任何音调的“1 ”的发音， 哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？ 这就是天分， 演唱歌曲需要这样的基础， 虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。第五是素质。 这就是业余歌手和专业歌手的区别。 其实光在声音、 情感、 感受、 节奏、 音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。 差距就在素质。 你知道自己唱歌时的形体和表情吗？ 你可能有个模糊的形象， 就是你投入演唱时自己想象自己的模样， 而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。 但这些都是你的想象， 自己想象的形象几乎是完美的。 你知道大家看到是什么吗？ 你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？ 其实当你上台的第一个眼神或者第一句话， 就能知道你是业余还是专业。 这里说的素质还包括对乐理的了 解、 乐器的了解、 对音乐史以及对音乐常识的了解等， 当然也有很多专业歌手也不全面， 但我个人认为， 如果要做专业歌手， 就应该贯彻这些， 要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前， 有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？ 又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？ 一首歌曲， 无论是先有词还是先有曲， 双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者） 要表达的意境和思想， 如果到了 你这里， 你居然完全不理会他们的用心良苦， 就这么凭着自己的感觉唱， 我觉得不妥。 有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我， 这种方式不是不好（而且我也喜欢这样）， 但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。 再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的， 有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后， 你的情感处理方面一定会好很多， 如果你的感悟能力强， 你会情不自禁的把某个音唱重， 某一个音轻轻带过， 一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌， 除了旋律、 节奏、 气息， 还有其它区别吗？ 有， 那就是吐词的方式。 请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”， 然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的， 而且要夸张一些。 如果你觉得差不多， 就是你的吐词有问题。 所以唱歌要比说话嘴型要夸张， 这样吐词才会更清晰、气息更通畅、 更宜于表达情感。

演唱国语歌， 还是标准的好。 比如“Z、 C、 S”和“an、 ang”和“L、 N”的区别是很容易搞混的。 港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌， 要不就是自己的舌头打不过来、 要不就是他们觉得那样不好听， 或者他们根本就不知道这个发音。 当我们翻唱他们的这些歌曲时， 我没有明确的主张， 为了模仿， 不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛， 那就要改正了。

关于粤语歌， 劝你们还是学好再唱， 要不很容易搞笑的。 就像我以前唱粤语歌一样， 自认为标准， 现在才知道有差距。 粤语中也有类似与国语中的“Z、 C、 S”和“an、 ang”的微妙区别， 不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题， 就有些茫然， 因为这是最不好用言语表达的东西。 我在唱歌之前， 练美声两年， 给我的感悟很深， 气息基础对我的帮助很大。 一般没有学过声乐的人发声很平， 就用平常说话的位置（嗓子） 发音，我们叫它声音发“白”， 没有色彩、 没有过滤。 以下我就表述一下美声练声的方法。声音应该以小腹为根源， 想象声音透过后脊梁， 到脑后， 到口腔后根， 整个声音应是竖立的， 靠后的。 请找一找这样的感觉： 你大口咬一口苹果， 露出上牙齿， 在一口咬下去的同时， 发出“嗯”的声音， 感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置， 这就是美声发声的一个共鸣点。 接下来把气息下沉， 小腹膨胀， 稍在小腹用力一顶， 在刚才的位置发声， 男声喉结压下， 女声多注重声音在脑后靠上的位置， 你会发现声音比以前要大多了。 经常靠墙练习有助于发声， 因为靠墙可以接触你的后脊梁， 让你更容易找到感觉， 并且胸腔的共鸣能和墙产生共振， 让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。 先从“米～妈”的练习开始， 逐步升高， 有助于练习高音气息； 再从高往低练习， 这样反复， 总有一天你会找到感觉的。 美声讲究“通透”， 经常想象自己的声音是竖立的， 而不是扁平的； 另外还讲究的是“共鸣”， 声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后， 会很圆润、饱满。 要体会共鸣， 你可以这 …… 此处隐藏：4157字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……