5中国音乐通史简编—宋、元时期

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第五章；宋、元时期：

(公元960-1368)

第一节；概述：

公元960年，后周殿前都点检赵匡胤发动“陈桥兵变”，代周而起，建都汴京，史称北宋，此后又陆续收复南平、后蜀、南汉、南唐、吴越、北汉等几个割据政权，结束了自唐末以来长期混战的局面。在北宋王朝统治的160多年间，虽然边境战事不息，但国内相对承平，生产迅速恢复，经济得到发展，工商业空前繁荣，城市随之而兴盛。由于商品经济的发展和城市人口的增加，市民阶层形成一股强大的社会力量。适应着市民阶层文化生活的需求，城镇中普遍设立了瓦子勾栏等娱乐性场所，市民音乐迅速发展。在民间发展起来的曲子词至宋代呈现出崭新的面貌，广泛普及于各阶层人们的文化生活，涌现出大批著名曲子词作家和唱词艺人，创作出极为丰富的曲子词作品，并出现了按照一定的曲式结构原则联缀而成的套曲形式一唱赚。说唱艺术也开始走向成熟，创造出大型的说唱音乐的新形式——诸宫调。诸宫调的确立不仅反映出说唱音乐的高度成熟，也为戏曲艺术的确立创造了条件。由于吸取了唱赚、诸宫调等艺术形式的滋养，杂剧艺术越来越接近于真正的戏曲，对宋代音乐文化的发展产生了巨大的影响。

“靖康之难”，标志着北宋的覆亡。公元1127年，康王赵构即位于南京应天府（今河南商丘），后，在临安建都，形成与北方金帝国的对峙局面，史称南宋。金兵的掳掠，使中原经济受到严重破坏。但由于南北人民的抗金斗争，阻止了金兵南侵，为江南社会经济的发展提供了条件；另一方面，随着宋王室的南迁，也造成了科学文化的大规模南移，促进了南方科学技术的进步。城市更加兴盛，工商业更加繁荣。音乐文化循着市民音乐的新方向得到更大的发展。城镇中的瓦舍勾栏较北宋更为普及，已出现了民间艺人的专业组织——社会和书会。民间器乐的新形式大量涌现。北宋末年在南方兴起的南戏，在杂剧的影响下迅速成长。

宋末，蒙古族兴起于北方。它于1234年灭金统一北方之后，又于1279年灭南宋统一中国，建立元朝，定都大都（今北京）。蒙古族入主中国，其行政统治极其野蛮，思想统治却极其薄弱。元代文人地位极为低下，许多汉族、契丹、女真等族的文人流落民间，接触到下层劳动人民的生活。特殊的社会环境，使杂剧艺术的发展呈现出空前的繁荣。元杂剧在剧本结构、宫调体制、表演程式等方面较宋金时期更为完备和成熟。在元杂剧高度发展的同时，散曲也广为流行，深受各阶层人士的喜爱。

由于市民音乐的繁荣，使宋元音乐文化出现了巨大的转折。就音乐的性质而言，我国音乐的主流由宫廷转向民间，由贵族化转向平民化。民间音乐逐步加入到商品经济行列。就音乐形式而论，我国音乐最具代表性的形式由歌舞转向戏曲。

戏曲艺术的确立与发展，标志着我国民族传统音乐步入一个新的阶段。虽然唐代规模庞大的歌舞大曲至宋代已不再表演全曲，而仅仅“摘遍”（即裁取大曲中的一段或几段）表演，但并不意味着宋元音乐的衰微。相反，歌舞艺术汇入戏曲艺术的史实，说明宋元音乐文化已向普及面更广、综合性更强的艺术形式发展，是我国音乐文化发展史上的又一高峰。

第二节：市民音乐的勃兴，

市民音乐的蓬勃发展是宋元音乐文化的重要特征。

宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏。瓦子也称“瓦舍”或“瓦肆”，是以娱乐为主要内容的商业集中点。瓦子的出现是商品经济繁荣发展的产物。勾栏是瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。有的勾栏以“乐棚”为名。

宋元时期，城镇的瓦子勾栏非常普遍，规模也很大。北宋时期，仅据《东京梦华录》记载，汴京就有桑家瓦子、朱家桥瓦子等8处，实际当不止此数。其中仅桑家瓦子及附近的中瓦、里瓦，就有勾栏50多座。在规模较大的莲花棚、牡丹棚、夜叉棚、象棚4个乐棚中，能够容纳数千观众。②南宋时期瓦子勾栏更为兴盛。。当时的行都——临安城中，见于记载的瓦

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子就有25处之多。其中仅北瓦一处，就有勾栏13座。宋代瓦子勾栏不仅大城市中有，中小城镇中也有。元代的瓦子勾栏仍很盛行。元人夏庭之睛楼集》载：“内而京师，外而郡邑，皆有瓦舍勾栏。优萃云集，奏乐献艺，观者挥金与之。”

两宋时期，瓦子勾栏中的表演技艺极为丰富。据《东京梦华录》载北宋末年汴京瓦子中与音乐有关的艺术形式就有小唱、嘌唱、诸宫调、杂剧、舞旋、影戏、说诨话、杂扮、叫果子等，其中多为宋人所创造。艺人之间的分工极为细密。如北宋汴京瓦子中专门表演小唱的艺人就有李师师、徐婆惜、封宜奴、孙三四等人。杂剧、诸宫调、嘌唱等艺术门类都有著名的表演艺术家。

瓦子勾栏是固定性的演出场所，不管刮风下雨，不论寒冬酷暑，每天都进行演出活动。丰富多彩的演出节目和精湛的表演技艺吸引着众多的观众。①

两宋京师瓦子勾栏与宫廷保持着极为密切的关系。一方面瓦子勾栏受冒廷管辖，瓦子勾栏中的艺人常到宫廷演出；另一方面宫廷艺人也经常到瓦子勾栏中献艺。如南宋时期临安瓦舍的隶属非常明确，周密《南宋市肆记》载：“城内隶修内司，城外隶殿前司”。南宋宫廷教坊时置时废，常由宫廷出资招集勾栏艺人为宫廷表演。勾栏艺人与宫廷乐工之间的交流表演，既对瓦舍技艺的提高促进很大，也对宫廷音乐的发展产生了深刻的影响。

宋代曲子的来源主要是继承了隋唐以来的民歌、曲子或大曲、法曲的片断，其创作方法大多是依乐填词。填词时不仅可以在歌词方面作“减字”或“偷声”的变化，而且可以在原曲牌的基础上采用“摊破”和“犯调”等手法形成新的变体。“减字”是减少原词字数。“偷声”是增加原词字数。“摊破”是在原曲牌的基础上增加乐句。“犯调”是把属于不同曲牌的乐句联接起来，形成一个新的曲牌。“犯”的另一种意义是转调或转调式，宋代曲子的另一个来源是根据当时流行曲子的体裁和风格特点自创新曲，称为“自度曲”或“自制曲”。

宋代曲子的体裁形式主要有令、慢、引、近、序、歌头等。“令”一般是指较为短小的曲牌。“漫”是指较为长大且委婉抒情的曲牌。引、近、序、歌头等都是大曲中的某一部分，这类曲牌都是由大曲发展而来。

宋代曲子根据表演方式和音乐风格、体裁的不同各有其名称。手执拍板击拍而演唱慢曲、引、近等类型的曲牌称为“小唱”。专门演唱根据民间各种歌吟和卖物之声创作的曲子称为“吟叫”（又称“叫声”）。击鼓演唱令曲且加变奏的形式称为“嘌唱”。

宋代曲子的繁荣发展，产生了大量优秀曲牌，涌现出大批词曲作家。据今所知宋时知名词家已有200余人，仅就他们所使用的词牌看，已有870多个。连变体在内，达1700多个。此数字与当时曾经流行的全部曲牌相比，难免失之片面，但已甚为可观了。这些丰富的曲牌，成为多种音乐形式的主要构成因素，为唱赚、诸宫调、戏曲等较高艺术形式的形成奠定了基础。

在两宋词坛上，以词曲相兼而知名者有柳永、周邦彦、姜夔、张炎等人。其中附有曲谱的词集流传至今者唯姜夔一人。

姜夔（约1155-1221年），字尧章，号白石道人，世称姜白石。江西鄱阳人。幼年随父姜噩在汉阳任所，父死寄居姐家。少年时虽诗词出众，名扬文坛，但成年后却屡试不第，往来于鄂、赣、皖、浙、苏之间，与当时诗人词客杨万里、范成大、张鉴、辛弃疾等交游，终身不仕，病死于杭州。他不但工于诗词，并能吹箫、弹琴和作曲，音乐理论方面也有很深造诣。宋宁宗庆元三年（1 1 57年 …… 此处隐藏：15189字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……